Metronome adalah alat yang digunakan untuk membantu pemain musik mengatur tempo (berkaitan dengan waktu) dalam bermain musik. Metronome biasanya menghasilkan bunyi klik atau tik-tok dalam tempo yang ditentukan. Tempo ini bisa diatur sesuai dengan kebutuhan pemain musik, biasanya diukur dalam satuan BPM atau beats per minute (ketukan per menit). Dengan menggunakan metronome, pemain musik dapat memainkan musik dengan tempo yang konsisten, sehingga memperkuat kesatuan dengan berbagai instrumen dalam ansambel musik, maupun membantu pemain musik untuk meningkatkan keterampilan mereka dalam bermain musik (baca penjelasan di bawah). Metronome bisa berupa alat fisik yang berdiri sendiri atau bisa juga berupa aplikasi digital yang dijalankan pada perangkat elektronik seperti smartphone atau tablet.
Fungsi utama metronome adalah membantu para pemain musik dalam mengatur tempo atau kecepatan dalam memainkan musik dengan ritme yang tepat. Penggunaan metronome sangat penting dalam bermusik, terutama dalam memainkan musik yang memiliki ketepatan waktu yang tinggi, seperti musik klasik, jazz, atau musik modern lainnya.
Dalam bermusik, tempo atau kecepatan memainkan musik harus dikontrol secara ketat untuk mencapai ketepatan waktu yang tepat. Jika tempo tidak teratur, maka akan sulit bagi para pemain musik untuk memainkan musik dengan tepat dan akurat. Dalam hal ini, metronome dapat membantu para pemain musik memainkan musik dengan ritme yang sama, sehingga tercipta kesatuan suara yang harmonis.
Selain membantu para pemain musik dalam mengatur tempo, penggunaan metronome juga memiliki manfaat lain yang tidak kalah penting. Berikut adalah beberapa manfaat penggunaan metronome dalam bermusik :
Meningkatkan ketepatan waktu
Dengan menggunakan metronome, para pemain musik dapat mengatur tempo dengan tepat dan teratur, sehingga menghasilkan ketepatan waktu yang baik dalam bermusik. Seperti yang sudah dijelaskan di atas, dalam hal ini metronome dapat membantu para pemain musik memainkan musik dengan ritme yang sama dengan tepat, sehingga memperkuat kesatuan dengan berbagai instrumen dalam ansambel musik.
Meningkatkan kecepatan
Metronome dapat membantu para pemain musik dalam meningkatkan kecepatan memainkan musik secara bertahap, sehingga dapat mencapai kemampuan yang lebih tinggi dalam bermusik.
Mengembangkan keterampilan teknis
Penggunaan metronome dapat membantu para pemain musik dalam mengembangkan keterampilan teknis, seperti kontrol pernapasan (bagi instrumen tiup atau vokal), pengaturan posisi tangan dengan sigap dan akurat, dan koordinasi antara tangan kanan dan tangan kiri.
Menjadi panduan tempo yang konsisten
Metronome dapat memberikan panduan tempo yang konsisten bagi para pemain musik dalam bermusik, sehingga memudahkan mereka untuk belajar dan menguasai teknik-teknik bermain musik.
Tentu masih banyak manfaat dari penggunaan metronome. Akan tetapi, dengan mengenal, memahami, dan menggunakan metronome untuk keperluan bermusik, kamu akan merasakan manfaatnya sendiri. SelamArt mencoba!
Belajar musik bersama Fisella Music Course, kursus musik Privat Home Service berkualitas di Jogja tanpa harus keluar rumah. Kami menawarkan pembelajaran dengan metode belajar musik cepat dan menyenangkan (Fast & Fun Music Learning Method) yang ramah anak, sehingga pembelajaran musik lebih mengasikkan. Kami juga memiliki guru musik yang berpengalaman dan kelas yang terjangkau untuk membantu mencapai tujuan bermusikmu. Percayakan pada Fisella Music Course dan rasakan manfaat berproses menuju kemampuan bermusik yang lebih baik. Ayo jangan lewatkan kesempatan kalian bergabung dengan kursus musik Jogja di Fisella Music Course sekarang juga! Cek Semua Kelas Fisella Music Course Disini
Mendalami musik adalah pengalaman yang sangat menyenangkan, tapi juga dapat menjadi sesuatu yang membingungkan dan menyulitkan jika kalian tidak tahu cara melakukannya dengan efektif. Berikut adalah beberapa tips yang dapat membantu meningkatkan kemampuan musik kalian dengan lebih efektif :
Tentukan apa yang ingin kalian capai, seperti meningkatkan kecepatan pada sebuah lagu atau menguasai teknik permainan yang baru. Hal ini akan membantu kalian fokus dan menemukan cara terbaik untuk mencapai tujuan.
Menetapkan waktu yang teratur akan membantu memastikan bahwa kalian mengalokasikan waktu yang cukup untuk latihan. Kalian juga bisa coba menjadwalkan latihan pada waktu yang sama setiap hari untuk membentuk kebiasaan yang lebih baik.
Jangan terlalu ambisius saat pertama kali mulai latihan. Mulailah dengan materi yang mudah terlebih dahulu, kemudian kalian coba tambahkan tantangan secara bertahap seiring dengan tingkat kemampuan. Hal ini akan membantu kalian merasa lebih percaya diri dan menghindari kekecewaan saat mencoba materi yang terlampau sulit.
Teknik pengulangan adalah cara yang efektif untuk membiasakan otot dan meningkatkan refleks. Coba latih bagian-bagian tertentu dari lagu atau teknik yang dikuasai dengan berulang-ulang sampai kalian merasa nyaman dengan materi tersebut.
Mendengarkan atau menonton penampilan musisi lain dapat memberikan ide baru dan inspirasi latihan. Coba kalian dengarkan atau tonton penampilan musisi yang disukai dan cobalah untuk menirunya sebagai bagian dari latihan.
Latihan dengan orang lain dapat menjadi pengalaman yang menyenangkan dan memberi kesempatan kalian untuk belajar dari orang lain. Carilah kelompok musik atau teman belajar yang bisa kalian ajak atau ikuti untuk latihan bersama.
Latihan tidak harus terasa seperti pekerjaan yang melelahkan. Kalian bisa jadikan latihan terasa menyenangkan dengan memilih lagu atau teknik yang disukai dan mencoba hal-hal baru. Ingat, bahwa musik adalah hobi yang menyenangkan. Jadi, jangan lupa untuk menikmatinya!
Dengan mengikuti tips-tips di atas, kalian berada di tahap meningkatkan kemampuan musik dengan lebih efektif dan menyenangkan. Selalu ingat untuk terus belajar dan berlatih, serta jangan ragu untuk mencoba hal-hal baru. Dengan terus berusaha, kalian akan mencapai tujuan bermusik sesuai dengan yang diinginkan.
Belajar musik bersama Fisella Music Course, kursus musik Private Home Service berkualitas di Jogja tanpa harus keluar rumah. Kami menawarkan pembelajaran dengan metode belajar musik cepat dan menyenangkan (Fast & Fun Music Learning Method) yang ramah anak, sehingga pembelajaran musik lebih mengasikkan. Kami juga memiliki guru musik yang berpengalaman dan kelas yang terjangkau untuk membantu mencapai tujuan bermusikmu. Percayakan pada Fisella Music Course dan rasakan manfaat berproses menuju kemampuan bermusik yang lebih baik. Ayo jangan lewatkan kesempatan kalian bergabung dengan kursus musik Jogja di Fisella Music Course sekarang juga! Cek Semua Kelas Fisella Music Course Disini
Sering menjadi pembahasan juga terkait senar gitar yang mudah putus, pada artikel ini saya akan membahas mengapa senar gitar mudah putus dengan berbagai macaqm kemungkinan yang tentunya pernah saya alami sebagai gitaris.
Di Indonesia bagi sebagian besar musisi amatir, membaca not balok merupakan hal yang cukup rumit, sehingga banyak dari mereka yang memilih untuk mempelajari musik dengan not angka, atau bahkan dengan tidak mempelajari notasi sama sekali. Beberapa dari kita yang mendalami musik akhirnya memutuskan untuk belajar membaca notasi balok karena ingin lebih profesional. Pertanyaan yang sering ditanyakan kepada saya adalah bagaimana cara belajar not balok dengan cepat dan mudah untuk pemula? Pada artikel kali ini saya akan memberikan beberapa tips untuk belajar membaca not balok dengan lebih cepat dan mudah.
Senar gitar menjadi hal yang paling krusial di dalam dunia gitar. Namun hal yang penting ini tidak dapat terhindar dari masalah juga. Salah satu masalah yang kerap terjadi pada senar gitar adalah senar yang berkarat.
 |
Pesan dan suasana yang tergambar dari sebuah musik pasti berbeda-beda. Ada musik yang menggambarkan kegembiraan, kesedihan, kebingungan, ketakutan, dan kemarahan. Unsur dan perlakuan setiap suasana dalam musik tidak bisa dipukul rata. Misalnya, untuk membuat musik yang menggambarkan kegembiraan, kita cenderung menggunakan tempo yang cepat dalam tonalitas mayor, sedangkan untuk membuat musik yang menggambarkan kesedihan, kita cenderung menggunakan tempo yang lambat dalam tonalitas minor (meskipun dalam beberapa kasus juga bisa menggunakan tonalitas mayor). Nah, dalam artikel kali ini, saya akan membagikan beberapa langkah untuk membuat musik yang bersuasana riang (cheerful music). Yuk, kita simak!
1. Membuat melodi
Cheerful music identik dimainkan dengan tempo yang cepat dalam tonalitas mayor. Buatlah melodi dalam tonalitas mayor, untuk menggambarkan suasana cheerful. Membuat melodi tidak harus menjadi langkah pertama untuk dilakukan. Kamu juga bisa mencari chord terlebih dulu, baru kemudian mencari melodi berdasarkan chord yang kamu gunakan. Tips untuk membuat melodimu lebih menarik dapat dilihat di artikel ini Buat Melodimu Lebih Menarik dengan Cara Ini - Non Chord Tones - Bagian Pertama - Gerakan Melangkah, dan Buat Melodimu Lebih Menarik dengan Cara Ini - Non Chord Tones Bagian Kedua - Gerakan Melompat dan Lainnya. Contoh melodi yang saya buat adalah sebagai berikut.
2. Menentukan chord
Tentukan chord yang cocok untuk mengiringi melodi yang sudah kamu buat (jika kondisi kamu mencari melodi terlebih dulu). Dengan bermodalkan 4 chord saja, kalian bisa membuat banyak lagu, lho! Apa saja ya chord-nya? Teman-teman bisa cek di Hanya bermodalkan 4 Akor, kalian dapat menciptakan banyak lagu!. Selain menggunakan 4 chord dasar, kalian bisa mevariasi progresi chord agar lebih menarik. Contoh chord yang saya gunakan untuk melodi sebelumnya adalah sebagai berikut.
2. 3. Membuat sketsa musik
Setelah mendapatkan melodi beserta chord-nya, buatlah sketsa atau gambaran musik seperti apa yang ingin kalian buat, sesuai dengan kreativitas kalian masing-masing. Kalian bisa memainkannya di piano, gitar, atau instrumen musik yang lain. Jangan lupa rekam sketsa musik kalian agar tidak lupa, ya! Pada contoh berikut, saya membuat sketsa musik dari melodi dan chord yang sudah saya buat sebelumnya, dengan menggunakan block chords yang dimainkan secara staccato, agar suasana cheerful lebih tergambarkan.
3. 4. Menentukan instrumentasi
Nah, setelah membuat sketsa lagu, tentukan instrumen musik apa saja yang ingin kalian gunakan. Beberapa instrumen yang biasa digunakan untuk membuat cheerful music diantaranya piano, glockenspiel, marimba, xylophone, piccolo, flute, clarinet, dan harmonica. Kemudian, tentukan fungsi atau peran tiap instrumen dalam musik. Misalnya, kembali pada contoh sebelumnya, saya akan menggunakan piano untuk memainkan melodi dan iringan, glockenspiel yang sesekali men-double melodi, strings sebagai iringan yang dimainkan secara pizzicato pada bagian awal lagu, lalu violin dan viola yang dimainkan secara arco di bagian pengulangan agar musik lebih bervariasi. Hasilnya adalah sebagai berikut.
Membuat
musik tentu merupakan kegiatan yang sangat menyenangkan. Kita bisa bebas
berekspresi dan menuangkan apa isi hati kita melalui musik. Bagi teman-teman
yang tertarik untuk belajar membuat dan menulis musik lebih dalam, silahkan
kunjungi halaman ini Fisella Music Production Course. Selain itu, Fisella Music juga
menyediakan layanan Original Music Production, Corporation Music Production | Jingle & March, dan Song Cover Production untuk kebutuhan produksi musik
teman-teman. Semoga artikel ini bermanfaat, ya!
Menulis lagu merupakan salah satu cara kita mengungkapkan perasaan yang terkadang tidak bisa disampaikan lewat kata-kata. Senang, sedih, marah, kecewa, semua bisa disampaikan ke pendengar melalui alunan musik yang kita buat. Menulis lagu bisa dilakukan oleh siapa saja, kapan saja, dan dimana saja. Untuk kamu yang tertarik menulis lagu, kamu bisa baca langkah-langkahnya di artikel Ragu Menulis Lagu Sendiri? Simak Langkah-langkahnya! (Bagian 1).
Pesan dan emosi yang tersampaikan dari suatu lagu tidak terlepas dari pengaruh lirik, melodi, progresi akor, dan iringan musik yang digunakan. Dalam artikel ini, saya akan membahas tentang penggunaan melodi dalam lagu. Sebenarnya, melodi itu apa, sih? Melodi adalah rangkaian nada dengan pengaturan tinggi-rendahnya pitch dan nilai not (ritme), yang membentuk kalimat dalam sebuah lagu. Melodi menjadi salah satu aspek yang membuat sebuah lagu menjadi memorable. Kita bisa lihat contohnya pada lagu Lady Gaga yang berjudul “Bad Romance”, dimana melodi yang berlirik “Rah, rah-ah-ah-ah, Roma, roma-ma, Gaga, ooh-la-la”, yang menggunakan melodi sederhana yang diulang-ulang, membuat melodinya menjadi sangat memorable bagi kita sebagai pendengar.
Sebelum membahas tips untuk membuat melodi lagu yang memorable, kita bahas dulu cara untuk membuat melodi lagu, yuk!
Berdasarkan Tangga Nada
Cara yang pertama adalah menggunakan nada-nada dari suatu tangga nada. Sebagai contoh, tangga nada yang digunakan adalah E mayor, maka kita bisa menggunakan nada E, F#, G#, A, B, C#, dan D# sebagai melodi. Jika tangga nada yang digunakan adalah a minor, kita bisa menggunakan nada a, b, c, d, e, f, dan g sebagai melodi.
Berdasarkan Akor
Cara yang kedua adalah menggunakan nada-nada dari suatu akor. Sebagai contoh, akor yang sedang digunakan pada suatu bagian lagu adalah G mayor, maka kita bisa menggunakan nada G, B, dan D sebagai melodi. Jika akor yang sedang digunakan adalah b minor, maka nada b, d, dan f# bisa menjadi opsi untuk dijadikan melodi.
Nah, setelah membahas cara membuat melodi lagu, sekarang kita akan membahas tips-tips untuk membuat melodi lagu yang memorable, yaitu sebagai berikut.
1. Keep it simple
Buatlah melodi yang simple dan tidak terlalu rumit. Estetika suatu lagu tidak didasarkan pada tingkat kerumitan melodi. Melodi yang rumit belum tentu dapat lebih diterima dibandingkan melodi yang simple. Melodi yang cenderung sederhana akan memudahkan pendengar untuk mencerna dan mengingat melodi.
2. Repetisi Melodi
Salah satu tips untuk membuat melodi lagu memorable adalah dengan merepetisi melodi tersebut. Sebagai contoh, kita lihat kembali lagu Lady Gaga yang berjudul “Bad Romance”, dimana bagian verse, chorus, dan bridge menggunakan repetisi melodi sebelumnya. Melodi yang digunakan cenderung pendek dan tidak begitu rumit, sehingga memudahkan pendengar untuk mencerna dan mengingatnya. Untuk lebih jelasnya, lihat penjelasan singkat dibawah ini (warna yang sama menandakan repetisi melodi).
Repetisi
melodi juga bisa kita kembangkan dengan penambahan sedikit variasi, yang
tentunya tidak merubah bentuk dari melodi sebelumnya. Variasi dapat berupa perubahan
gerakan melodi, sedikit penggunaan nada lain, variasi ritme, dan penggunaan
sinkopisasi.
Sama
halnya seperti bermain musik, menulis lagu juga perlu latihan. Jika teman-teman
tertarik untuk belajar menulis dan memproduksi lagu lebih dalam, teman-teman
bisa kunjungi Fisella Music Production Course. Selain Fisella Music Production Course, Fisella Music
juga menyediakan layanan Corporation Music Production | Jingle & March dan Original Music Production untuk
kebutuhan produksi musik teman-teman.
Referensi : masterclass.com, musixmatch.com
Foto : unsplash.com
Tidak ada
kemampuan bermain musik yang didapatkan secara instan. Seorang musisi hebat sekalipun
pasti sudah melalui proses panjang, sehingga kemampuan mereka dapat terbentuk
sedemikian rupa. Dalam proses berlatih musik, kita tidak mungkin luput dari
kesalahan, terutama saat pertama kali mempelajari suatu alat musik. Dalam
artikel kali ini, saya akan menyebutkan 6 kesalahan umum yang tejadi saat
belajar piano. Yuk, kita simak!
Sebagai seorang musisi, latihan adalah sebuah rutinitas yang wajib dilakukan. Seperti pisau yang perlu diasah agar makin tajam, begitu pula dalam kemampuan bermusik. Untuk mendapatkan kemampuan yang semakin baik, dibutuhkan latihan yang konsisten. Tidak bisa dipungkiri, setiap kita pasti pernah merasa jenuh dan malas berlatih. Kalau ada diantara kamu yang saat ini sedang berada di titik jenuh dan malas, tenang saja, wajar kok. Tapi, perasaan jenuh dan malas ini juga tidak bisa dibiarkan terus menerus. Ada beberapa tips untuk mengatasinya, yaitu sebagai berikut.
1. Cari Waktu Latihan yang Paling Cocok
Bagi sebagian orang, pagi adalah waktu latihan yang paling cocok, karena tubuh dan pikiran masih dalam keadaan fresh. Tapi, bagi sebagian orang yang lain, malam justru merupakan waktu latihan yang paling cocok, karena suasana lebih sepi dan mendorong kita untuk lebih fokus. Kamu di tim yang mana? Pagi, siang, sore, atau malam? Cari waktu latihanmu yang cocok ya! Jangan paksakan berlatih pada waktu yang kamu rasa tidak cocok, karena hal itu justru akan menurunkan mood latihanmu.
2. Latih Lagu yang Kamu Suka
Kalau kamu sedang ingin melatih lagu A, latihlah lagu A terlebih dulu. Kalau kamu sedang ingin mematangkan teknik, latihlah teknik terlebih dulu. Buatlah urutan atau list materi yang ingin kamu latih, sehingga kamu lebih terdorong dan bersemangat untuk mulai berlatih.
3. Melihat Video Musik atau Mendengarkan Musik
Terkadang, mood akan terpicu setelah melihat video musik atau mendengarkan musik orang lain. Melihat kemampuan musisi lain akan memotivasi kamu untuk terus berlatih serta mengasah kemampuan dalam bermusik untuk menjadi semakin baik. Kamu bisa melihat video penampilan musisi favoritmu, atau mendengarkan musik grup band favoritmu.
4. Rehat Sejenak
Segala sesuatu yang dipaksakan tidak ada yang baik, termasuk latihan. Kalau sekiranya kamu sudah benar-benar buntu dan merasa tidak dalam kondisi yang memungkinkan untuk latihan, tidak apa-apa. Buatlah perjanjian kepada diri sendiri untuk mengambil beberapa waktu untuk rehat sejenak. Gunakan waktu rehat itu benar-benar untuk me-refresh tubuh dan pikiran. Setelah melewati batas waktu rehat, mulai berlatih lagi ya! Kalau keterusan, itu alasan namanya!
5. Self-reward
Setelah mencapai suatu goal, beri self-reward kepada dirimu sendiri. Ini adalah bentuk apresiasi kepada diri sendiri karena sudah mau berusaha dan melakukan yang terbaik. Bentuk self-reward bermacam-macam, disesuaikan pada kebutuhan masing-masing. Misalnya, setelah selesai latihan kamu baru boleh menonton series, membeli makanan/minuman favorit, main game, dan lain sebagainya.
Menjaga konsistensi latihan memang tidak mudah, dibutuhkan niat dan komitmen yang kuat. Kalau teman-teman ingin belajar musik, Fisella Music Course adalah tempat yang tepat. Untuk informasi lebih lanjut, bisa cek di Classical Guitar Course & Pop Guitar Course, Electric Guitar Course, dan Piano Klasik/Pop Course.
Referensi: Instagram post by @renardieffendi
Sumber
foto: flowkey.com
Dalam memainkan musik membutuhkan
kemampuan permainan yang tidak hanya sekedar indah didengar namun kemampuan
mengontrol tubuh saat bermain musik. Karena teknik yang benar tentu akan
diimbangi dengan permainan lagu yang baik pula. Meskipun pada kenyataannya
masih ada beberapa pemain yang mengesampingkan suplemen ini dan memilih
langsung memainkan sebuah repertoar atau karya lagu lainnya. Suplemen yang dimaksud
disini diibaratkan sebagai vitamin atau pemanasan sebelum berolahraga untuk
menjaga kestabilan tubuh seseorang dan menurut KBBI suplemen yang berarti
melengkapi ini tidak hanya ada di makanan loh. Karena bermain musik juga
melibatkan kerjasama tubuh yang diharapkan tidak mudah lelah saat berlatih atau
mudah cedera pada bagian tubuh tertentu sehingga tubuh kalian pastinya akan
lebih siap untuk berlatih, teman-teman.
Suplemen yang akan dibagikan
disini lebih baik disarankan untuk para pemain biola pemula dengan catatan mampu
membaca notasi musik dan sudah cukup stabil dalam memainkan tangga nada pada
posisi satu serta stabil saat memegang instrumen biola itu sendiri. Tetapi,
jangan khawatir bagi kalian yang masih awam sama sekali dengan notasi musik
maupun instrumen biola, di akhir artikel ini akan dibagikan juga solusi lain
yang bisa kalian coba kok...
Berikut ini beberapa Etude yang bisa kalian coba ;
1. Franz Wohlfahrt ( 1833 – 1884 )
Etude ini dibuat oleh Kreutzer yang merupakan komposer penting di sekolah biola, Prancis. Beliau membuat beberapa violin concertos serta opera Prancis. Kalian bisa mencoba berlatih nomor tiga dari buku tersebut. Dalam etude ini kalian bisa mencoba berlatih dengan beberapa teknik bow atau tangan kanan seperti legato 2, legato 3, legato 4, dan legato-staccato meskipun dengan nada yang sama. Hal ini bisa membantu tangan kanan kalian lebih kontrol pada saat memainkan ritme yang asli serta cara ini dapat membantu kalian menghafal melodi dalam lagu tersebut dengan lebih mudah loh...
Etude ini dibuat oleh
seorang pemain biola sekaligus pendidik Jerman yang dibagi menjadi tiga buku
progresif. Kalian bisa mencoba memainkan nomor satu atau dua dalam buku
pertamanya yang berfokus pada penjarian tangan kiri. Dalam halaman tersebut
dijelaskan bahwa diharapkan kita mampu menempatkan posisi jari tangan kiri
dengan stabil. Terdapat tanda seperti “ ⧅ “
yang bermaksud agar jari kita sudah standby di senar tersebut sehingga
waktu berpindah senar, nada dan jari sudah siap. Begitu pula dengan tanda
seperti ¹ ⎼⎼ dimaksudkan agar jari satu atau telunjuk
tetap ditahan selama satu sampai dua bar selama jari dua dan tiga memainkan bagiannya.
Hal tersebut bertujuan serupa dengan etude Wohlfahrt yakni agar jari tidak terlalu
banyak berpindah tempat dan stabil di posisi yang sesuai.
Berikutnya merupakan poin terakhir dari artikel ini, seperti yang sudah disampaikan di awal, bagi kalian yang masih cukup awam dengan notasi musik kalian bisa memulainya dengan membaca kumpulan repertoar dalam Suzuki Book Volume 1 (lihat gambar di bawah). Dengan kumpulan lagu yang terbilang familiar serta teknik yang cocok untuk bahan pembelajaran, buku ini sangat mudah didapatkan dan telah tersebar luas. Jadi, jangan takut mencoba ya, pasti kalian akan merasakan hasilnya nanti kok...
Dalam
artikel Kuasai 4 Kemampuan Tambahan ini Untuk Menjadi Musisi Profesional sebelumnya, disebutkan bahwa salah satu kemampuan yang harus kita
miliki sebagai seorang musisi adalah sight-reading.
Apa itu sight-reading? Sight-reading adalah kemampuan seseorang
membaca partitur musik dan mampu memainkannya secara langsung, tanpa adanya
latihan terlebih dulu. Dalam artikel kali ini, saya akan membagikan beberapa tips
untuk meningkatkan kemampuan sight-reading
piano. Kira-kira apa aja ya? Mari
kita simak.
1.
Menguasai Teori Dasar Musik
Pengetahuan teori dasar musik meliputi nama not, time signature, key signature, ritme, tanda aksidental, dan scale. Hal ini akan menjadi fondasi kita dalam membaca notasi musik. Sebagai contoh, jika key signature sebuah partitur terdapat 2 kres, maka kita dapat langsung mengidentifikasi lagu tersebut dimainkan dalam tangga nada D mayor atau b minor, sehingga not F dan C bisa langsung diidentifikasi menjadi F# dan C#. Begitu pula dengan ritme, kita akan bisa memainkan not beserta nilainya dengan benar tanpa perlu menghitungnya secara matematis terlebih dulu.
2. Analisis Dulu
Sebelum bermain, alangkah lebih baik jika kita menganalisis lagunya terlebih dulu, seperti dalam tangga nada apa lagu itu dimainkan, time signature, tanda aksidental, pergantian tempo, dan lain sebagainya. Poin ini juga mencangkup analisis kita terhadap bagian-bagian lagu yang sekiranya sulit, sehingga saat bermain nanti kita tidak akan kaget.
3.
Nyanyikan Lagunya Dalam Hati
Sebelum mulai bermain, bacalah
notasinya terlebih dulu, kemudian nyanyikanlah dalam hati. Hal ini akan
membantu kita untuk mendapatkan gambaran lagu yang akan kita mainkan nanti.
4.
Menghafal Bentuk Notasi
Salah satu tips untuk meningkatkan kemampuan sight-reading ialah dengan menghafal bentuk notasi. Maksudnya gimana sih? Coba lihat contoh dibawah ini.
Notasi akor diatas akan lebih mudah diidentifikasi jika kita hafal bentuk dan penempatannya. Hal ini berkaitan dengan pemahaman kita mengenai interval (jarak antara satu nada dengan nada lain). Jika kita paham mengenai interval, maka ketika diperhadapkan dengan notasi akor seperti diatas, otak kita akan lebih mudah dan cepat untuk mencerna nama not dan posisinya, sehingga kita tidak perlu lagi mengurutkan satu persatu not dari akor tersebut. Kita bisa melatihnya dengan banyak membaca notasi akor. Contoh kedua adalah sebagai berikut.
Untuk mempermudah pembacaan not pada bass clef¸ jangan membaca setiap not sebagai individu, tetapi bacalah sebagai grup. Rangkaian not G–B–D adalah broken chord dari G mayor, A–C–D adalah broken chord dari D7 balikan kedua, F#-A-D adalah broken chord dari D mayor balikan pertama, dan seterusnya. Jika disederhakanakan menjadi notasi akor akan menjadi seperti gambar berikut.
5. Tempo
Jangan bermain dengan tempo yang terlalu cepat. Bermainlah dengan tempo yang sesuai dengan kemampuan kita. Tempo yang terlalu cepat akan membuat kita terengah-engah dan tidak siap untuk memainkan not-not berikutnya, serta akan mempersulit ketika kita memainkan bagian lagu yang sulit.
6.
Fokus Pada Partitur
Selama memainkan lagu, fokuslah pada partitur. Minimalisir pandangan pada jari, karena hal ini justru akan mengganggu konsentrasi kita. Tanpa kita sadari pun, sebenarnya jari kita bisa membunyikan not yang tepat tanpa perlu kita lihat terlebih dulu (muscle memory). Sebagai contoh, ketika kita membunyikan nada C dengan jari 1, maka untuk membunyikan nada F kita akan secara otomatis menggunakan jari 4. Dalam beberapa kasus (seperti loncatan nada yang cukup jauh), dibutuhkan latihan lebih.
7.
Keep on Moving
Teruslah membaca dan memainkan lagu sampai lagu itu selesai. Mainkan bagian demi bagian dengan yakin, karena keraguan akan mengganggu konsentrasi kita. Jangan hiraukan sekiranya kita salah membunyikan not, tetapi fokuslah pada bagian lagu selanjutnya.
8.
Latihan
Kunci dari segala sesuatu adalah latihan. Kita bisa mengambil satu lagu secara acak, kemudian menggunakannya sebagai bahan latihan sight-reading. Gunakan materi yang mudah terlebih dulu, lalu tingkatkan dengan materi yang tingkat kesulitannya lebih tinggi. Semakin sering kita berlatih, kemampuan kita akan semakin terasah.
Sekian tips yang bisa saya bagikan untuk meningkatkan kemampuan sight-reading, semoga bermanfaat ya!
Photo from: www.unsplash.com
Subscribe untuk mendapatkan update berita terbaru
