BLOG.FISELLA: Tips
Tampilkan postingan dengan label Tips. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Tips. Tampilkan semua postingan

Kamis, 07 September 2023

      Comment   

4 Tips Mengatasi Rasa Bosan Saat Belajar Musik


Tantangan terbesar ketika belajar musik adalah rasa bosan. Seringkali seseorang merasa bosan karena harus mengulang-ulang bahan pembelajaran yang sama ditambah dengan latihan teknik yang juga harus dipraktikkan setiap hari. Sayangnya, ketika orang menyudahi latihannya karena bosan maka akan sulit untuk mengembalikan kembali semangat belajar musik. Oleh karena itu, artikel ini akan membahas beberapa tips yang bisa kamu lakukan agar terhindar dari rasa bosan ketika belajar musik. Simak penjelasan berikut!

Kamis, 31 Agustus 2023

      Comment   

6 Tips Memilih Guru Les Musik yang Tepat Untuk Kamu!

 

Bagi orang-orang yang ingin mulai belajar musik, memilih guru les nyatanya tidaklah mudah. Apalagi bagi orang tua yang ingin memilih guru les bagi anaknya. Berbagai pertimbangan mulai dari biaya hingga gender pasti menjadi perhatian bagi para orang tua. Selain itu kapasitas sang guru juga pasti menjadi pertimbangan utama bagi siapapun yang ingin les musik. Artikel kali ini akan membahas 7 tips  yang bisa kamu gunakan sebelum kamu memilih guru les musik yang tepat buat kamu. Yuk simak tips berikut ini!

Kamis, 10 Agustus 2023

      Comment   

4 Tips Merawat Pianomu di Rumah



Setiap instrumen musik perlu dirawat agar tetap dalam kondisi “fit” ketika dimainkan, khususnya instrumen musik akustik seperti piano, gitar, biola, dan sebagainya. Instrumen musik akustik mengandalkan bagian instrumen itu sendiri dalam mengeluarkan suara. Oleh karena itu, instrumen musik akustik perlu dirawat dengan baik. 

Kamis, 27 Juli 2023

      Comment   

4 Tips Belajar Piano Untuk Pemula


Hingga saat ini, piano masih jadi instrumen “superior” diantara instrumen barat lainnya. Hal ini terlihat dari banyaknya orang yang antusias belajar piano dibanding dengan instrumen lain. Tak jarang orang mulai belajar piano secara otodidak sampai akhirnya bisa mahir memainkan piano. Di sisi lain, banyak juga yang memilih untuk mengikuti lembaga les musik. Banyak orang memang berminat mempelajari instrumen harmonis ini karena selain “romantis”, instrumen ini juga dapat mengiringi lagu di berbagai acara mulai dari acara resmi sampai acara santai dengan teman-teman.

Minggu, 30 April 2023

      Comment   

7 Tips Belajar Solfeggio untuk Pemula

7 Tips Belajar Solfeggio

Solfeggio adalah sebuah konsep musik yang digunakan untuk membantu membaca dan menyanyikan notasi. Seperti banyak hal dalam hidup, untuk menguasai solfeggio dibutuhkan waktu, kesabaran, dan latihan yang konsisten. Berikut adalah beberapa tips untuk membantu kamu belajar solfeggio dari ilmu pengetahuan empiris yang diperoleh di lingkungan akademis musik.

Selasa, 28 Februari 2023

      Comment   

Metronome: Alat Wajib Pemain Musik untuk Mengatur Tempo dan Membantu Meningkatkan Kualitas Bermusik

Metronome: Alat Wajib Pemain Musik untuk Mengatur Tempo dan Membantu Meningkatkan Kualitas Bermusik Fisella Music Course Kursus Musik Murah Jogja Kursus Musik Privat Jogja Kursus Gitar Jogja Kursus Piano Jogja

Pengertian Metronome

Metronome adalah alat yang digunakan untuk membantu pemain musik mengatur tempo (berkaitan dengan waktu) dalam bermain musik. Metronome biasanya menghasilkan bunyi klik atau tik-tok dalam tempo yang ditentukan. Tempo ini bisa diatur sesuai dengan kebutuhan pemain musik, biasanya diukur dalam satuan BPM atau beats per minute (ketukan per menit). Dengan menggunakan metronome, pemain musik dapat memainkan musik dengan tempo yang konsisten, sehingga memperkuat kesatuan dengan berbagai instrumen dalam ansambel musik, maupun membantu pemain musik untuk meningkatkan keterampilan mereka dalam bermain musik (baca penjelasan di bawah). Metronome bisa berupa alat fisik yang berdiri sendiri atau bisa juga berupa aplikasi digital yang dijalankan pada perangkat elektronik seperti smartphone atau tablet.

Fungsi Metronome

Fungsi utama metronome adalah membantu para pemain musik dalam mengatur tempo atau kecepatan dalam memainkan musik dengan ritme yang tepat. Penggunaan metronome sangat penting dalam bermusik, terutama dalam memainkan musik yang memiliki ketepatan waktu yang tinggi, seperti musik klasik, jazz, atau musik modern lainnya.

Dalam bermusik, tempo atau kecepatan memainkan musik harus dikontrol secara ketat untuk mencapai ketepatan waktu yang tepat. Jika tempo tidak teratur, maka akan sulit bagi para pemain musik untuk memainkan musik dengan tepat dan akurat. Dalam hal ini, metronome dapat membantu para pemain musik memainkan musik dengan ritme yang sama, sehingga tercipta kesatuan suara yang harmonis.

Manfaat Metronome

Selain membantu para pemain musik dalam mengatur tempo, penggunaan metronome juga memiliki manfaat lain yang tidak kalah penting. Berikut adalah beberapa manfaat penggunaan metronome dalam bermusik :

Meningkatkan ketepatan waktu
Dengan menggunakan metronome, para pemain musik dapat mengatur tempo dengan tepat dan teratur, sehingga menghasilkan ketepatan waktu yang baik dalam bermusik. Seperti yang sudah dijelaskan di atas, dalam hal ini metronome dapat membantu para pemain musik memainkan musik dengan ritme yang sama dengan tepat, sehingga memperkuat kesatuan dengan berbagai instrumen dalam ansambel musik.

Meningkatkan kecepatan
Metronome dapat membantu para pemain musik dalam meningkatkan kecepatan memainkan musik secara bertahap, sehingga dapat mencapai kemampuan yang lebih tinggi dalam bermusik.

Mengembangkan keterampilan teknis
Penggunaan metronome dapat membantu para pemain musik dalam mengembangkan keterampilan teknis, seperti kontrol pernapasan (bagi instrumen tiup atau vokal), pengaturan posisi tangan dengan sigap dan akurat, dan koordinasi antara tangan kanan dan tangan kiri.

Menjadi panduan tempo yang konsisten
Metronome dapat memberikan panduan tempo yang konsisten bagi para pemain musik dalam bermusik, sehingga memudahkan mereka untuk belajar dan menguasai teknik-teknik bermain musik.

Tentu masih banyak manfaat dari penggunaan metronome. Akan tetapi, dengan mengenal, memahami, dan menggunakan metronome untuk keperluan bermusik, kamu akan merasakan manfaatnya sendiri. SelamArt mencoba!


Belajar musik bersama Fisella Music Course, kursus musik Privat Home Service berkualitas di Jogja tanpa harus keluar rumah. Kami menawarkan pembelajaran dengan metode belajar musik cepat dan menyenangkan (Fast & Fun Music Learning Method) yang ramah anak, sehingga pembelajaran musik lebih mengasikkan. Kami juga memiliki guru musik yang berpengalaman dan kelas yang terjangkau untuk membantu mencapai tujuan bermusikmu. Percayakan pada Fisella Music Course dan rasakan manfaat berproses menuju kemampuan bermusik yang lebih baik. Ayo jangan lewatkan kesempatan kalian bergabung dengan kursus musik Jogja di Fisella Music Course sekarang juga! Cek Semua Kelas Fisella Music Course Disini

Selasa, 31 Januari 2023

      Comment   

7 Tips Latihan yang Efektif untuk Meningkatkan Kemampuan Bermusikmu

7 Tips Latihan yang Efektif untuk Meningkatkan Kemampuan Bermusikmu Fisella Music Course Kursus Musik Murah Jogja Kursus Musik Privat Jogja Kursus Gitar Jogja

Mendalami musik adalah pengalaman yang sangat menyenangkan, tapi juga dapat menjadi sesuatu yang membingungkan dan menyulitkan jika kalian tidak tahu cara melakukannya dengan efektif. Berikut adalah beberapa tips yang dapat membantu meningkatkan kemampuan musik kalian dengan lebih efektif :

Pastikan memiliki tujuan yang jelas dalam latihan musik

Tentukan apa yang ingin kalian capai, seperti meningkatkan kecepatan pada sebuah lagu atau menguasai teknik permainan yang baru. Hal ini akan membantu kalian fokus dan menemukan cara terbaik untuk mencapai tujuan.

Buat jadwal latihan yang teratur

Menetapkan waktu yang teratur akan membantu memastikan bahwa kalian mengalokasikan waktu yang cukup untuk latihan. Kalian juga bisa coba menjadwalkan latihan pada waktu yang sama setiap hari untuk membentuk kebiasaan yang lebih baik.

Mulailah dengan yang mudah

Jangan terlalu ambisius saat pertama kali mulai latihan. Mulailah dengan materi yang mudah terlebih dahulu, kemudian kalian coba tambahkan tantangan secara bertahap seiring dengan tingkat kemampuan. Hal ini akan membantu kalian merasa lebih percaya diri dan menghindari kekecewaan saat mencoba materi yang terlampau sulit.

Gunakan teknik pengulangan dalam latihan

Teknik pengulangan adalah cara yang efektif untuk membiasakan otot dan meningkatkan refleks. Coba latih bagian-bagian tertentu dari lagu atau teknik yang dikuasai dengan berulang-ulang sampai kalian merasa nyaman dengan materi tersebut.

Dengarkan dan tonton penampilan musisi lain

Mendengarkan atau menonton penampilan musisi lain dapat memberikan ide baru dan inspirasi latihan. Coba kalian dengarkan atau tonton penampilan musisi yang disukai dan cobalah untuk menirunya sebagai bagian dari latihan.

Coba latihan dengan orang lain

Latihan dengan orang lain dapat menjadi pengalaman yang menyenangkan dan memberi kesempatan kalian untuk belajar dari orang lain. Carilah kelompok musik atau teman belajar yang bisa kalian ajak atau ikuti untuk latihan bersama.

Pastikan untuk bersenang-senang saat latihan musik

Latihan tidak harus terasa seperti pekerjaan yang melelahkan. Kalian bisa jadikan latihan terasa menyenangkan dengan memilih lagu atau teknik yang disukai dan mencoba hal-hal baru. Ingat, bahwa musik adalah hobi yang menyenangkan. Jadi, jangan lupa untuk menikmatinya!

Dengan mengikuti tips-tips di atas, kalian berada di tahap meningkatkan kemampuan musik dengan lebih efektif dan menyenangkan. Selalu ingat untuk terus belajar dan berlatih, serta jangan ragu untuk mencoba hal-hal baru. Dengan terus berusaha, kalian akan mencapai tujuan bermusik sesuai dengan yang diinginkan.


Belajar musik bersama Fisella Music Course, kursus musik Private Home Service berkualitas di Jogja tanpa harus keluar rumah. Kami menawarkan pembelajaran dengan metode belajar musik cepat dan menyenangkan (Fast & Fun Music Learning Method) yang ramah anak, sehingga pembelajaran musik lebih mengasikkan. Kami juga memiliki guru musik yang berpengalaman dan kelas yang terjangkau untuk membantu mencapai tujuan bermusikmu. Percayakan pada Fisella Music Course dan rasakan manfaat berproses menuju kemampuan bermusik yang lebih baik. Ayo jangan lewatkan kesempatan kalian bergabung dengan kursus musik Jogja di Fisella Music Course sekarang juga! Cek Semua Kelas Fisella Music Course Disini

Senin, 23 Januari 2023

      Comment   

9 Tips Mendapatkan Inspirasi dalam Membuat Lagu

 


Membuat lagu sendiri seolah menjadi titik pencapaian seorang musisi. Karya original sering dikaitkan dengan karakter dari seorang musisi yang unik sehingga berbeda dengan musisi lainnya. Pernah nggak kalian pengen membuat lagu sendiri tapi nggak tau inspirasinya dari mana? Pada artikel kali ini mimin bakal ngebagiin 9 tips buat nemuin inspirasi dalam membuat lagu

Sabtu, 21 Januari 2023

Sabtu, 17 Desember 2022

      Comment   

Ingin Live Streaming? Ini Alat & Biaya Audio yang Dibutuhkan

Ingin Live Streaming Ini Alat & Biaya Audio yang Dibutuhkan

Orang yang melakukan live streaming biasanya disebut sebagai streamer. Streamer membutuhkan perlengkapan yang memadai untuk dapat melakukan live streaming. Ada beberapa hal yang harus kamu persiapkan untuk dapat memulai live streaming. Lantas alat apa saja dan berapa saja biaya yang dapat dikeluarkan untuk melakukan live streaming?

Rabu, 07 Desember 2022

Selasa, 06 Desember 2022

      Comment   

Tips Efektif Belajar Membaca Not Balok untuk Pemula

 

Tips Cepat Membaca Not Balok untuk Pemula blog fisella peterdevriesguitarcom fisellacom fisellamusiccourse fisella

Di Indonesia bagi sebagian besar musisi amatir, membaca not balok merupakan hal yang cukup rumit, sehingga banyak dari mereka yang memilih untuk mempelajari musik dengan not angka, atau bahkan dengan tidak mempelajari notasi sama sekali. Beberapa dari kita yang mendalami musik akhirnya memutuskan untuk belajar membaca notasi balok karena ingin lebih profesional. Pertanyaan yang sering ditanyakan kepada saya adalah bagaimana cara belajar not balok dengan cepat dan mudah untuk pemula? Pada artikel kali ini saya akan memberikan beberapa tips untuk belajar membaca not balok dengan lebih cepat dan mudah.

Senin, 03 Oktober 2022

Jumat, 23 September 2022

Selasa, 06 September 2022

Senin, 27 September 2021

      Comment   

Gimana Cara Membuat Cheerful Music? Simak Langkah-langkah Berikut!

 


Pesan dan suasana yang tergambar dari sebuah musik pasti berbeda-beda. Ada musik yang menggambarkan kegembiraan, kesedihan, kebingungan, ketakutan, dan kemarahan. Unsur dan perlakuan setiap suasana dalam musik tidak bisa dipukul rata. Misalnya, untuk membuat musik yang menggambarkan kegembiraan, kita cenderung menggunakan tempo yang cepat dalam tonalitas mayor, sedangkan untuk membuat musik yang menggambarkan kesedihan, kita cenderung menggunakan tempo yang lambat dalam tonalitas minor (meskipun dalam beberapa kasus juga bisa menggunakan tonalitas mayor). Nah, dalam artikel kali ini, saya akan membagikan beberapa langkah untuk membuat musik yang bersuasana riang (cheerful music). Yuk, kita simak!

1. Membuat melodi

Cheerful music identik dimainkan dengan tempo yang cepat dalam tonalitas mayor. Buatlah melodi dalam tonalitas mayor, untuk menggambarkan suasana cheerful. Membuat melodi tidak harus menjadi langkah pertama untuk dilakukan. Kamu juga bisa mencari chord terlebih dulu, baru kemudian mencari melodi berdasarkan chord yang kamu gunakan. Tips untuk membuat melodimu lebih menarik dapat dilihat di artikel ini Buat Melodimu Lebih Menarik dengan Cara Ini - Non Chord Tones - Bagian Pertama - Gerakan Melangkah, dan Buat Melodimu Lebih Menarik dengan Cara Ini - Non Chord Tones Bagian Kedua - Gerakan Melompat dan Lainnya. Contoh melodi yang saya buat adalah sebagai berikut.

2. Menentukan chord

Tentukan chord yang cocok untuk mengiringi melodi yang sudah kamu buat (jika kondisi kamu mencari melodi terlebih dulu). Dengan bermodalkan 4 chord saja, kalian bisa membuat banyak lagu, lho! Apa saja ya chord-nya? Teman-teman bisa cek di Hanya bermodalkan 4 Akor, kalian dapat menciptakan banyak lagu!. Selain menggunakan 4 chord dasar, kalian bisa mevariasi progresi chord agar lebih menarik. Contoh chord yang saya gunakan untuk melodi sebelumnya adalah sebagai berikut.

2.   3. Membuat sketsa musik

Setelah  mendapatkan melodi beserta chord-nya, buatlah sketsa atau gambaran musik seperti apa yang ingin kalian buat, sesuai dengan kreativitas kalian masing-masing. Kalian bisa memainkannya di piano, gitar, atau instrumen musik yang lain. Jangan lupa rekam sketsa musik kalian agar tidak lupa, ya!  Pada contoh berikut, saya membuat sketsa musik dari melodi dan chord yang sudah saya buat sebelumnya, dengan menggunakan block chords yang dimainkan secara staccato, agar suasana cheerful lebih tergambarkan.

3.   4. Menentukan instrumentasi

Nah, setelah membuat sketsa lagu, tentukan instrumen musik apa saja yang ingin kalian gunakan. Beberapa instrumen yang biasa digunakan untuk membuat cheerful music diantaranya piano, glockenspiel, marimba, xylophone, piccolo, flute, clarinet, dan harmonica. Kemudian, tentukan fungsi atau peran tiap instrumen dalam musik. Misalnya, kembali pada contoh sebelumnya, saya akan menggunakan piano untuk memainkan melodi dan iringan, glockenspiel yang sesekali men­-double melodi, strings sebagai iringan yang dimainkan secara pizzicato pada bagian awal lagu, lalu violin dan viola yang dimainkan secara arco di bagian pengulangan agar musik lebih bervariasi. Hasilnya adalah sebagai berikut.

Membuat musik tentu merupakan kegiatan yang sangat menyenangkan. Kita bisa bebas berekspresi dan menuangkan apa isi hati kita melalui musik. Bagi teman-teman yang tertarik untuk belajar membuat dan menulis musik lebih dalam, silahkan kunjungi halaman ini Fisella Music Production Course. Selain itu, Fisella Music juga menyediakan layanan Original Music Production, Corporation Music Production | Jingle & March, dan Song Cover Production untuk kebutuhan produksi musik teman-teman. Semoga artikel ini bermanfaat, ya!

Sumber foto: unsplash.com

Senin, 20 September 2021

      Comment   

Mau Buat Melodi yang Memorable? Ini Tipsnya!

 


Menulis lagu merupakan salah satu cara kita mengungkapkan perasaan yang terkadang tidak bisa disampaikan lewat kata-kata. Senang, sedih, marah, kecewa, semua bisa disampaikan ke pendengar melalui alunan musik yang kita buat. Menulis lagu bisa dilakukan oleh siapa saja, kapan saja, dan dimana saja. Untuk kamu yang tertarik menulis lagu, kamu bisa baca langkah-langkahnya di artikel Ragu Menulis Lagu Sendiri? Simak Langkah-langkahnya! (Bagian 1).

Pesan dan emosi yang tersampaikan dari suatu lagu tidak terlepas dari pengaruh lirik, melodi, progresi akor, dan iringan musik yang digunakan. Dalam artikel ini, saya akan membahas tentang penggunaan melodi dalam lagu. Sebenarnya, melodi itu apa, sih? Melodi adalah rangkaian nada dengan pengaturan tinggi-rendahnya pitch dan nilai not (ritme), yang membentuk kalimat dalam sebuah lagu. Melodi menjadi salah satu aspek yang membuat sebuah lagu menjadi memorable. Kita bisa lihat contohnya pada lagu Lady Gaga yang berjudul “Bad Romance”, dimana melodi yang berlirik “Rah, rah-ah-ah-ah, Roma, roma-ma, Gaga, ooh-la-la”, yang menggunakan melodi sederhana yang diulang-ulang, membuat melodinya menjadi sangat memorable bagi kita sebagai pendengar.

Sebelum membahas tips untuk membuat melodi lagu yang memorable, kita bahas dulu cara untuk  membuat melodi lagu, yuk!

Berdasarkan Tangga Nada

Cara yang pertama adalah menggunakan nada-nada dari suatu tangga nada. Sebagai contoh, tangga nada yang digunakan adalah E mayor, maka kita bisa menggunakan nada E, F#, G#, A, B, C#, dan D# sebagai melodi. Jika tangga nada yang digunakan adalah a minor, kita bisa menggunakan nada a, b, c, d, e, f, dan g sebagai melodi.

Berdasarkan Akor

Cara yang kedua adalah menggunakan nada-nada dari suatu akor. Sebagai contoh, akor yang sedang digunakan pada suatu bagian lagu adalah G mayor, maka kita bisa menggunakan nada G, B, dan D sebagai melodi. Jika akor yang sedang digunakan adalah b minor, maka nada b, d, dan f# bisa menjadi opsi untuk dijadikan melodi.

Nah, setelah membahas cara membuat melodi lagu, sekarang kita akan membahas tips-tips untuk membuat melodi lagu yang memorable, yaitu sebagai berikut.

1.    Keep it simple

Buatlah melodi yang simple dan tidak terlalu rumit. Estetika suatu lagu tidak didasarkan pada tingkat kerumitan melodi. Melodi yang rumit belum tentu dapat lebih diterima dibandingkan melodi yang simple. Melodi yang cenderung sederhana akan memudahkan pendengar untuk mencerna dan mengingat melodi.

2.    Repetisi Melodi

Salah satu tips untuk membuat melodi lagu memorable adalah dengan merepetisi melodi tersebut. Sebagai contoh, kita lihat kembali lagu Lady Gaga yang berjudul “Bad Romance”, dimana bagian verse, chorus, dan bridge menggunakan repetisi melodi sebelumnya. Melodi yang digunakan cenderung pendek dan tidak begitu rumit, sehingga memudahkan pendengar untuk mencerna dan mengingatnya. Untuk lebih jelasnya, lihat penjelasan singkat dibawah ini (warna yang sama menandakan repetisi melodi).

Repetisi melodi juga bisa kita kembangkan dengan penambahan sedikit variasi, yang tentunya tidak merubah bentuk dari melodi sebelumnya. Variasi dapat berupa perubahan gerakan melodi, sedikit penggunaan nada lain, variasi ritme, dan penggunaan sinkopisasi.

 

Sama halnya seperti bermain musik, menulis lagu juga perlu latihan. Jika teman-teman tertarik untuk belajar menulis dan memproduksi lagu lebih dalam, teman-teman bisa kunjungi Fisella Music Production Course. Selain Fisella Music Production Course, Fisella Music juga menyediakan layanan Corporation Music Production | Jingle & March dan Original Music Production untuk kebutuhan produksi musik teman-teman. 


Referensi : masterclass.com, musixmatch.com

Foto         : unsplash.com

                    



Senin, 13 September 2021

      Comment   

6 Kesalahan Umum Saat Belajar Piano

 

Tidak ada kemampuan bermain musik yang didapatkan secara instan. Seorang musisi hebat sekalipun pasti sudah melalui proses panjang, sehingga kemampuan mereka dapat terbentuk sedemikian rupa. Dalam proses berlatih musik, kita tidak mungkin luput dari kesalahan, terutama saat pertama kali mempelajari suatu alat musik. Dalam artikel kali ini, saya akan menyebutkan 6 kesalahan umum yang tejadi saat belajar piano. Yuk, kita simak!

1.   POSISI TUBUH
Kesalahan umum yang pertama adalah posisi tubuh yang salah. Ketika bermain piano, tubuh harus dalam keadaan rileks, tidak tegang atau kaku, tidak membungkuk, pundak, lengan, dan pergelangan tidak kaku, serta posisi jari yang tidak terlalu datar tapi juga tidak terlalu melengkung, seperti yang ditunjukkan pada gambar dibawah ini.


      Meskipun terdengar sepele, tapi hal ini sangat mempengaruhi kualitas permainan kita, lho!

1. MENGANDALKAN PENOMORAN JARI UNTUK MEMBACA NOT
    Mengandalkan penomoran jari untuk membaca not adalah hal yang salah. Contohnya ada pada gambar berikut.


Not yang tertulis pada gambar diatas adalah C-D-E-F-G yang dimainkan berurutan, dengan jari 1 pada C, jari 2 pada D, dan seterusnya. Jangan memakai penomoran jari untuk membaca not, karena fungsi penomoran jari bukan sebagai alat atau petunjuk untuk membaca suatu not, tapi sebagai panduan untuk mempermudah kita dalam mengatur posisi-posisi jari agar teratur dan tidak ruwet.

MEMBIARKAN KESALAHAN
Seperti salah satu poin yang disebutkan dalam artikel Sudah Rajin Latihan Piano Tapi kok Gini-gini Aja?, melatih suatu lagu tapi membiarkan kesalahan adalah hal yang sia-sia. Terkadang, kita masih terbawa keinginan untuk menyelesaikan lagu dalam waktu singkat, “yang penting jadi”, dan kemudian membiarkan kesalahan-kesalahan yang terjadi. Satu hal yang harus kita ingat adalah segala sesuatu butuh proses. Jika kita mau kemampuan kita semakin baik, maka kita harus mau berproses dan memperbaiki kesalahan-kesalahan, sehingga kualitas permainan kita dapat meningkat. Ingat ya teman-teman, utamakan kualitas daripada kuantitas!

LANGSUNG BERMAIN DENGAN TEMPO CEPAT
Memainkan lagu langsung dengan tempo cepat adalah suatu hal yang harus dihindari. Hal ini akan menyulitkan kita untuk memperhatikan detail-detail kecil dalam lagu, sehingga kualitas permainan pun terganggu. Latihlah lagu dengan tempo lambat terlebih dulu, kemudian naikkan temponya sedikit demi sedikit apabila kita sudah menguasai permainan dalam tempo sebelumnya, sehingga detail-detail kecil dalam lagu dapat lebih diperhatikan.

MELIHAT TANGAN TERLALU SERING
Seperti yang sudah disebutkan dalam artikel Masih Kesulitan Sight-reading? Ini Tipsnya!, melihat tangan terlalu sering akan mengganggu konsentrasi kita. Sebaliknya, fokuskan pandangan pada partitur, karena sebenarnya tangan kita memiliki muscle memory, yang memungkinkan kita untuk membunyikan nada dengan benar tanpa melihat tuts sekalipun. Boleh saja melihat tangan sesekali, apalagi dalam kasus loncatan nada yang agak jauh, tetapi jangan sampai hal ini mengganggu konsentrasi kita.

MENGESAMPINGKAN TEORI MUSIK
Sebelum mulai berlatih piano, wajib bagi kita untuk memahami teori musik dasar seperti yang sudah dijelaskan dalam artikel 5 Hal yang Harus Kalian Ketahui Sebelum Membaca dan Menulis Notasi Balok!. Teori musik bagaikan fondasi sebuah bangunan, yang berarti fondasi kita dalam memahami musik. Bermain musik bukan hanya sekedar mendengar dan meniru, tapi juga mengenai pemahaman atas apa yang kita mainkan. Teori musik dasar meliputi nama not, nilai not, time signature, key signature, tangga nada, dan penggunaan tanda aksidental.
 
Latihan musik membutuhkan niat, usaha, dan waktu yang tidak sedikit. Kemampuan bermusik tidak bisa didapatkan secara instan, tetapi membutuhkan proses panjang yang tentunya disertai dengan kesalahan-kesalahan. Satu hal yang perlu kita ingat, bahwa kesalahan merupakan hal yang wajar, karena justru dari situ kita tahu kekurangan kita dan tahu apa yang perlu diperbaiki, sehingga permainan musik kita menjadi semakin baik.  Bagi teman-teman yang tertarik untuk belajar musik, dapat kunjungi Fisella Music Course. Fisella Music akan membantu dan mendampingi teman-teman untuk mengenal musik lebih dalam. Tetap SemangArt, dan happy practicing!

Referensi      : skoove.com
Sumber foto : unsplash.com

Sabtu, 11 September 2021

      Comment   

Latihan Membaca Tablature Gitar


● Melafalkan tiap fret yang ada pada gitar.
Biasanya pada fretboard gitar, terdapat titik bulat yang biasa disebut position marker. Ini berfungsi untuk memberi tanda agar mudah menjangkau urutan fret yang ingin kita jangkau. Seperti dalam tab gitar, akan ada simbol berupa angka untuk mengarahkan fret ke berapa yang harus ditekan atau open string. Cara menghafalnya juga terbilang cukup mudah, dengan melihat urutan dari neck ke body gitar. Jadi urutannya adalah 3,5,7,9,12,15,17.19, 21, dst.


● Memahami Garis Tab.
Tablature gitar memiliki 6 garis horizontal, dimana hitungannya dari bawah ke atas yang mewakili 6 senar pada gitar. Garis paling bawah adalah E rendah, garis ke dua A, garis ke tiga D, garis ke empat G, garis ke lima B, dan garis ke enam adalah E tinggi.

● Membaca dari Kiri ke Kanan.
Seperti halnya membaca partitur, tablature juga dibaca dari arah kiri ke kanan.

● Melatih Fokus.
Melatih fokus otak dan kejelian mata dalam melihat tab, bisa dimulai dengan memainkan chord-chord dasar yang perintah tabnya memainkan semua senar gitar seperti EM, GM, dll yang tentunya berpindah posisi.

● Menggunakan Metronome.
Penggunaan metronome bertujuan untuk melatih konsistensi kita dalam membaca dan memainkan gitar sesuai petunjuk tab. Ada Baiknya tempo yang digunakan diawali dengan tempo yang lambat, kisaran 60 BPM dan ditambah 5 BPM saat sudah bias menyelesaikan tempo yang sebelumnya.

● Jam Latihan.
Hasil yang baik tentunya didapat dari latihan yang teratur dan konsisten. Untuk seorang pemula, disarankan agar tiap harinya berlatih paling cepat 15 menit untuk pagi dan 15 menit lagi untuk malam. Walaupun terdengar mudah tapi sulit untuk tetap konsisten dalam melakukannya tiap hari. Kuncinya adalah melakukannya hingga menjadi sebuah kebiasaan.

● Tingkatan Tablature.
Jika enam poin di atas sudah dilakukan dengan benar sesuai perintah, tahap yang diperlukan adalah dengan mencari tab gitar yang lebih sulit dari tab sebelumnya guna menguji dan mencari tau takaran kemampuan kita dalam membaca tab.


Semoga apa yang dibagikan bermanfaat untuk teman-teman semua....



Sumber Gambar : bp-guide.id, guitargearfinder.com





Rabu, 08 September 2021

      Comment   

Hindari 5 Kebiasaan yang Salah pada Mixing bagi Audio Engineer Pemula

 


Lagi-lagi pembahasan soal mixing, sebuah kegiatan dalam meracik suara yang penuh misteri. Bagi pemula mixing audio benar-benar menyenangkan, namun tak jarang pada akhirnya berujung pada kebuntuan dan keputusasaan. Pada artikel ini saya akan membahas 5 kebiasaan yang salah dan wajib dihindari bagi mixing audio bagi engineer pemula.