Mengenal Istilah Kromatis Dalam Musik

Gabriella Charis    Oktober 03, 2024    Comment   

Mengenal Istilah Kromatis Dalam Musik

Ketika bermain musik, seringkali kita mendengar istilah kromatis, misalnya nada kromatis. Istilah ini sering kita temukan jika mempelajari teori musik. Kata kromatis sendiri sebetulnya berasal dari bahasa Yunani yang berarti warna. Dalam konteks musik, kromatis ini berarti penambahan atau pengurangan setengah dari nada asli sehingga menciptakan variasi warna atau nuansa pada sebuah melodi atau harmoni. Pada piano, nada-nada kromatis dapat kita dengarkan apabila menekan tuts berwarna hitam. 

Nada kromatis merupakan nada yang dihasilkan dari menambah tanda kres atau sharp (#) yang berarti nada dinaikkan setengah (semitone). Selain itu nada juga bisa ditunrunkan setengah dengan menambah tanda mol atau flat (b). Contohnya, jika nada D diberi nada kres maka akan menjadi D# (D kres atau D sharp), sementara itu jika nada F diberi tanda mol maka akan menjadi Db (D mol atau D flat). 

Nada kromatis memiliki beberapa fungsi misalnya membentuk tangga nada kromatis. Tangga nada biasanya hanya terdiri dari tujuh nada. Namun dengan tambahan nada kromatis maka tangga nada bisa memiliki 12 nada dalam satu oktaf. Tangga nada ini bisa menciptakan efek musikal yang lebih kompleks dan ekspresif. Selain itu, nada-nada kromatis juga bisa digunakan dalam membentuk akor. Biasanya akor dengan kualitas augmented dan diminished menggunakan nada kromatis. Kesan yang diciptakan dari akor augmented dan diminished tentu berbeda dengan akor mayor dan minor. Akor-akor ini bisa menciptakan kesan gelisah, membingungkan, tidak utuh. Kesan seperti ini didapat karena adanya efek disonan yang seolah tidak harmonis. Namun bunyi-bunyi disonan justru seringkali dipakai untuk membuat kesan dramatis misalnya dalam musik film. Film horor dan action seringkali menggunakan bunyi-bunyi yang disonan. Nada-nada kromatis juga dapat digunakan dalam modulasi yaitu perpindahan tangga nada. Nada kromatis seringkali menjadi “jembatan” untuk menghubungkan dua tangga nada yang berbeda. 

Nada-nada kromatis sangat sering dipakai dalam musik jazz. Namun penggunaannya justru memberikan kesan unik dan menyenangkan. Sementara itu musik klasik jarang menggunakan nada kormatis kecuali pada era romantik dan perkembangan selanjutnya. 

Sejarah Solfeggio dan Pentingnya Dalam Musik

Gabriella Charis    September 26, 2024    Comment   

Sejarah Solfeggio dan Pentingnya Dalam Musik

 

Belajar musik pasti tidak akan lepas dari belajar solfeggio. Seringkali solfeggio diartikan sebagai latihan mengenal nada. Namun sebenarnya solfeggio merupakan sebuah sistem notasi musik yang menggunakan suku kata untuk mewakili setiap nada dalam tangga nada. Sistem ini tidak hanya membantu pemula untuk memahami hubungan antara nada tetapi juga menjadi alat yang berharga bagi musisi untuk meningkatkan kemampuan mereka dalam membaca partitur dan berimprovisasi. 

Sejarah solfeggio pertama kali muncul pada abad ke-11 di Italia. Sistem ini dikembangkan oleh Guido d’Arezzo, seorang biarawan yang terkenal karena berkontribusi dalam perkembangan notasi musik barat. Guido menggunakan enam suku kata pertama dari himne Gregorian yakni  Ut queant laxis untuk mewakili enam nada pertama dalam tangga nada yakni ut, re, mi, fa, sol, dan la. Suku kata “ti/si” ditambahkan kemudian untuk mewakili nada ketujuh. Suku kata “ut” akhirnya disebut dengan “do”. Guido percaya bahwa suku kata tersebut dapat membantu para penyanyi untuk mengingat urutan nada dengan lebih mudah. Selain itu, ia juga mengembangkan garis-garis yang disebut “garis-garis Guido” untuk menunjukkan tinggi rendahnya nada. Garis-garis inilah yang menjadi dasar dari notasi musik modern. 

Solfeggio kemudian memiliki peran penting dalam pembelajaran musik. Dengan menggunakan suku kata, solfeggio membantu pemula untuk memahami hubungan antara nada-nada dalam skala yang lebih mudah. Misalnya interval antara nada do dan mi. Selain itu, dengan menguasai solfeggio, seorang musisi dapat membaca partitur dengan lebih cepat dan akurat. Ketika musisi menguasai solfeggio, ia dapat dengan mudah mengidentifikasi nada. Apabila ada kesalahan, mereka juga akan lebih cepat untuk mengetahui nada mana yang perlu dikoreksi. Solfeggio juga bermanfaat untuk membantu musisi berimprovisasi dengan lebih bebas. Dengan memahami hubungan antara nada, seorang musisi dapat dengan mudah menciptakan melodi baru atau mencari akor substitusi. 

Meskipun telah ada sejak berabad-abad yang lalu, solfeggio tetap relevan hingga saat ini. Orang yang belajar musik sangat dianjurkan untuk mempelajari solfeggio juga. Untuk kamu yang ingin mengenal solfeggio, segera gabung ke Fisella Music Course. Lembaga kursus musik yang menyediakan layanan Home Service terbaik di Yogyakarta dengan berbagai pilihan kelas mulai dari piano, gitar, drum, bass, vokal, dan biola. Gabung sekarang! 

Perjuangan Dan Kreativitas Ludwig Van Beethoven Dalam Dunia Musik

Fisella    September 19, 2024    Comment   

Perjuangan Dan Kreativitas Ludwig Van Beethoven Dalam Dunia Musik

 

Penulis: Arvin Gilang Arbireksa

Perjuangan Ludwig Van Beethoven di dalam dunia musik sangat berkesan.  Pada saat yang sama ketika Beethoven sedang menyusun beberapa karyanya yang paling abadi, dia berjuang untuk menerima fakta yang mengejutkan dan mengerikan, yang dia coba sembunyikan dengan putus asa, yaitu menjadi tuli. Ludwig Van Beethoven adalah seorang pianis dan komposer Jerman yang secara luas dianggap sebagai salah satu jenius musik terbesar sepanjang masa. Komposisi Beethoven bersifat inovatif yaitu menggabungkan antara vokal dan instrumen, memperluas cakupan sonata, , konser, simfoni dan kuartet. Dia adalah sosok transisi penting yang menghubungkan zaman Klasik dan Romantik musik Barat. Kehidupan pribadi Beethoven ditandai oleh perjuangan melawan ketulian, dan beberapa karyanya yang paling penting disusun selama 10 tahun terakhir hidupnya, ketika dia tidak dapat mendengar. 

Beethoven tidak terlahir tuli, tetapi ia secara bertahap menjadi tuli. Meskipun ketuliannya tidak menjadi total sampai tahun 1819, gejala pertama dari gangguan tersebut terwujud sebelum tahun 1800. Awalnya, Beethoven melaporkan mendengar dengungan dan denging di telinganya. Kemudian dia mengungkapkan "bahwa dari kejauhan saya tidak mendengar nada tinggi dari instrumen dan suara penyanyi." Namun, gangguan pendengaran Beethoven tidak menghentikannya untuk menulis musik. Dia terus menulis musik dengan baik hingga tahun-tahun terakhir hidupnya.  Sungguh permasalahan yang luar biasa, Di saat yang bersamaan Beethoven berjuang menerima kenyataan yang mengejutkan, mengerikan, dan selalu disembunyikannya dengan susah payah. Beethoven berjuang keras untuk memahami kata-kata yang diucapkan orang lain dalam setiap percakapan. Bayangkan betapa sulitnya hal tersebut.

Perjuangan Ludwig Van Beethoven di dalam dunia musik sangat inspiratif, Beethoven juga mengalami berbagai tekanan pribadi dan emosional sepanjang hidupnya, termasuk hubungan keluarga yang rumit, kesulitan keuangan, dan isolasi sosial karena kondisinya. Namun, melalui semua tantangan ini, Beethoven tetap teguh pada komitmennya untuk musik, Tetapi Beethoven tetap semangat dan tidak putus asa terhadap apa yang dialaminya saat itu. Ia membuktikan bahwa  dibalik setiap kekurangan pasti ada kelebihan. Karya - karya nya juga memiliki dampak bagi para komposer era Romantik seperti Brahms, Schumann, dan Wagner sangat dipengaruhi oleh gaya inovatif dan ekspresi emosional Beethoven. Karya Beethoven juga masih dimainkan sampai saat ini.

Berikut beberapa Karya Ludwig Van Beethoven yang terkenal yaitu Fur Elise, Symphony No. 9 in D minor, Op. 125, Moonlight Sonata, Symphony No. 5 in C-minor, Op.67, Marcia Alla Turca - The Turkish March Versi Beethoven, dan Mass in D major: "Missa Solemnis". Tulisan ini dapat digunakan untuk referensi, menambah pengetahuan tentang komposer Ludwig Van Beethoven, dapat juga menjadikan cerita hidup Beethoven sebagai motivasi untuk terus berkarya di dunia musik meskipun berbagai masalah datang menghampiri. 

Jenis Hak Cipta Dalam Industri Musik yang Wajib Diketahui

Fisella    September 15, 2024    Comment   

Jenis Hak Cipta Dalam Industri Musik yang Wajib Diketahui

Di Indonesia, hak cipta musik merupakan perlindungan hukum yang diberikan kepada pencipta musik untuk melindungi karya-karyanya dari penggunaan atau penyalahgunaan tanpa izin. Ada beberapa jenis hak cipta yang diakui di Indonesia, termasuk hak eksklusif dan hak moral. Di bawah ini, saya akan menjelaskan secara detail tentang jenis hak cipta musik di Indonesia beserta contoh kasus yang jelas.

Tentang Jurusan Musik di ISI Jogja, Kampus Seni Negeri Tertua, Terlengkap dan Terbesar di Indonesia

Fisella    September 08, 2024    Comment   

Tentang Jurusan Musik di ISI Jogja, Kampus Seni Negeri Tertua, Terlengkap dan Terbesar di Indonesia

Indonesia memiliki sejarah panjang dalam dunia seni, terutama dalam bidang musik. Salah satu institusi yang memegang peran penting dalam mempertahankan dan mengembangkan warisan musik Indonesia adalah Institut Seni Indonesia (ISI) di Yogyakarta. Terletak di pusat kebudayaan Indonesia, ISI Jogja telah menjadi kampus musik negeri yang diakui secara nasional maupun internasional.

Jangan Sampai Salah Beli Tipe FL Studio: Ini Detailnya & Minimum Spesifikasi Komputer untuk Menjalankannya

Fisella    September 01, 2024    Comment   

Jangan Sampai Salah Beli Tipe FL Studio: Ini Detailnya & Minimum Spesifikasi Komputer untuk Menjalankannya

Dalam dunia produksi musik modern, perangkat lunak Digital Audio Workstation (DAW) menjadi salah satu alat utama bagi para produser untuk menciptakan karya mereka. Salah satu DAW yang populer adalah FL Studio, yang dikenal dengan berbagai varian dan fitur yang berbeda. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi berbagai varian FL Studio serta perbedaan-perbedaannya. Selain itu, kita akan membahas persyaratan minimum perangkat lunak untuk pengguna Windows dan macOS.

Cari Tahu Perbedaan Piano, Keyboard, dan MIDI Controller!

Gabriella Charis    Agustus 29, 2024    Comment   

Cari Tahu Perbedaan Piano, Keyboard, dan MIDI Controller!

 

Ada berbagai jenis alat musik yang bisa kita mainkan sekarang. Mulai dari alat musik akustik sampai elektrik. Nah, banyak orang sering kali kebingungan ketika mendengar istilah piano, keyboard, dan MIDI controller karena belum tahu apa perbedaannya. Kali ini kita akan membahas apa sih bedanya piano, keyboard, dan MIDI controller? 

Familiaritas dan Preferensi Musik

Gabriella Charis    Agustus 15, 2024    Comment   

Familiaritas dan Preferensi Musik

Bagi pencinta musik ballad seperti saya, mendengar lagu ballad korea adalah sesuatu yang menyenangkan meski saya tidak selalu tahu artinya. Meskipun saya mendengar sebuah lagu baru, asal genrenya ballad saya tidak kesulitan untuk menikmatinya. Namun berbeda jika saya diminta untuk mendengarkan lagu bollywood. Sejak kecil saya memang tidak suka lagu-lagu bollywood dan jarang sekali mendengar lagu-lagu tersebut. Semasa saya kecil, saya selalu mendengar lagu-lagu gereja karismatik yang melodi dan harmoninya mirip dengan lagu-lagu pop sehingga ketika dewasa saya lebih mudah menikmati lagu ballad korea ketimbang lagu bollywood.

Musik Memengaruhi Emosi: Bagaimana Prosesnya?

Gabriella Charis    Agustus 03, 2024    Comment   

Musik Memengaruhi Emosi: Bagaimana Prosesnya?

Apakah kalian pernah datang ke sebuah konser musik lalu terkagum dengan karya yang dimainkan? Atau mungkin kalian punya lagu favorit yang sering kalian dengar karena menimbulkan emosi tertentu? Saya sendiri sangat menyukai karya Rachmaninoff, Symphony No.2: III. Adagio. Seingat saya, ketika mendengar karya tersebut banyak kejutan dari segi melodi dan harmoni yang membuat saya jatuh cinta pada karya ini. Setiap kali mendengar karya ini, saya merasa tenang dan sedikit bahagia. Saya menyimpulkan bahwa karya ini mempengaruhi emosi saya. Pengaruh musik terhadap emosi ternyata sudah menjadi topik penelitan bertahun-tahun lalu. Banyak penelitian telah membuktikan bahwa musik memang bisa mempengaruhi emosi dan ini yang bikin pendengar bisa menentukan suka atau tidak suka dengan musik yang didengarkan. 

Salah satu penelitian yang menjelaskan bagaimana musik mempengaruhi emosi ditulis oleh Juslin dan Västfjäll dalam jurnalnya yang berjudul Emotional Responses To Music: The Need to Consider Underlying Mechanisms pada tahun 2008, dua peneliti ini menjelaskan mekanisme psikologis yang terlibat dalam proses bagaimana musik mempengaruhi emosi. Mekanisme psikologis ini terdiri dari enam komponen yakni (1) refleks batang otak, (2) pengkondisian evaluatif, (3) penularan emosional, (4) perumpamaan visual, (5) ingatan episodik, dan (6) ekspektasi musikal. Nah untuk memahami ini, silakan membaca perumpamaan berikut ini.

Suatu kali, Mawar datang ke sebuah konser. Ketika konser dimulai, lagu pertama diawali dengan progresi akor yang belum pernah Mawar dengar sehingga ia merasa sangat tertarik dengan musik tersebut dan membuat jantungnya berdetak lebih cepat (refleks batang otak). Ketika musisi mencapai bagian verse, Mawar merasa senang tanpa alasan apapun (pengkondisian evaluatif). Di tengah-tengah lagu, suasana musik berubah menjadi lebih tenang, piano memainkan melodi yang sedih sehingga Mawar ikut merasakan kesedihan yang diekspresikan dalam lagu (penularan emosional). Karena lagu yang dimainkan merupakan lagu favorit Mawar maka ia sudah familiar dengan melodi tersebut. Melodi ini membawa Mawar pada ingatan tentang masa lalu dimana ia mendengar melodi yang sama (ingatan episodik). Ketika melodi tersebut ditambahkan dengan alunan musik, hal ini membawa Mawar untuk berimajinasi dan memunculkan gambaran visual (perumpamaan visual). Selanjutnya lagu tersebut dimainkan namun dengan aransemen ending yang berbeda sehingga Mawar merasa sedikit terkejut namun terkagum (ekspektasi musikal dan penilaian kognitif).

Dari teori ini, kita bisa mengetahui bahwa banyak proses yang terjadi ketika mendengar musik. Mendengar musik bukanlah kegiatan pasif. Selain banyak proses yang terjadi, ada juga banyak faktor yang mempengaruhi bagaimana seseorang mengolah musik yang didengarkan. Faktor-faktor ini mungkin akan saya bahas di artikel selanjutnya. 

Seperti mendengar musik, bermain alat musik juga merupakan kegiatan aktif dimana banyak hal dikerjakan dalam waktu yang bersamaan. Bisa dibilang, bermain musik adalah salah satu kegiatan paling merepotkan karena melibatkan motorik, sensorik, kognitif sekaligus. Apalagi pemain musik juga harus memiliki kemampuan interpretasi yang tidak lepas dari emosi manusia. Nah untuk melatih hal ini akan lebih mudah jika didampingi oleh mentor yang sudah profesional. Oleh karena itu, kalau kalian ingin tahu lebih banyak tentang musik atau ingin belajar bermain musik segera bergabung di Fisella Music Course. Disini kalian akan dibimbing oleh mentor berkualitas sampai jadi mahir. Yuk gabung sekarang! 

Jangan Salah Ya, Ini Perbedaan Songwriter, Arranger, dan Composer

Peter de Vries    Juli 28, 2024    Comment   

Jangan Salah Ya, Ini Perbedaan Songwriter, Arranger, dan Composer

Musik adalah seni yang menghubungkan jiwa dan emosi, menyampaikan pesan, cerita, dan ekspresi melalui nada dan lirik. Di balik karya-karya musik yang memukau, ada individu-individu yang mengisi peran penting dalam proses kreatifnya. Tiga di antaranya adalah songwriter, arranger, dan composer. Meskipun sering kali peran mereka tumpang tindih, ketiganya memiliki perbedaan yang signifikan dalam proses penciptaan musik.

Ingin Jadi VST Plugins Programmer & Developer? Ini Langkahnya!

Peter de Vries    Juli 21, 2024    Comment   

Ingin Jadi VST Plugins Programmer & Developer? Ini Langkahnya!

 

VST Plugins Programmer dan Developer merupakan pekerjaan yang masih sangat jarang di Indonesia, sehingga peluangnya masih sangat besar. Programmer ini fokus untuk membuat instruments dan fx plugins yang nantinya bisa diakses di DAW, sehingga dibutuhkan dua skill utama yaitu pengetahuan musikal khususnya audio digital dan juga keahlian programming. Berikut adalah langkah-langkah yang dapat kamu ikuti untuk memulai:

Jangan Salah Beli DAW, Ini Klasifikasi Digital Audio Workstation Berdasarkan Fungsinya

Peter de Vries    Juli 14, 2024    Comment   

Jangan Salah Beli DAW, Ini Klasifikasi Digital Audio Workstation Berdasarkan Fungsinya

 

Digital Audio Workstation (DAW) adalah perangkat lunak yang digunakan untuk merekam, mengedit, dan memproduksi musik digital. DAW memungkinkan pengguna untuk merekam sumber suara, seperti vokal atau instrumen, mengedit rekaman tersebut, menambahkan efek audio, dan menyusun trek audio menjadi lagu atau komposisi. Mereka juga sering dilengkapi dengan fitur MIDI untuk bekerja dengan synthesizer dan instrumen virtual, serta fitur pengaturan untuk mixing dan mastering. Dengan DAW, pengguna dapat menciptakan musik dari awal hingga akhir, mulai dari konseptualisasi hingga distribusi.

Music Therapist, Pekerjaan di Bidang Musik dalam Dunia Kesehatan yang Jarang Diketahui Masyarakat

Peter de Vries    Juli 07, 2024    Comment   

Music Therapist, Pekerjaan di Bidang Musik dalam Dunia Kesehatan yang Jarang Diketahui Masyarakat

Jika sebelumnya Tim Fisella sudah membahas Benarkah Musik Bepengaruh Terhadap Stress? Kali ini saya akan memberikan perspektif baru terkait music therapist. Dalam panorama medis yang terus berkembang, terapi musik telah muncul sebagai pendekatan inovatif yang menawarkan manfaat menyeluruh bagi kesehatan fisik dan mental. Namun, di tengah kepopuleran terapi musik, profesi music therapist sering kali terlupakan atau bahkan belum sepenuhnya dipahami oleh masyarakat luas. Sebagai pekerjaan di bidang musik yang berfokus pada kesehatan, peran music therapist menuntut keterampilan unik dalam memanfaatkan kekuatan musik sebagai alat terapeutik. Dalam artikel ini, kami akan menjelajahi lebih dalam tentang profesi music therapist, menyoroti kebutuhan akan keberadaannya dalam dunia kesehatan, serta mengungkapkan beberapa fakta menarik yang jarang diketahui masyarakat tentang profesi yang sangat berarti ini.

Gitaris Klasik: Nail Shaping dengan Ampelas Bangunan Berbahaya! Kandungannya Berdampak Bagi Kesehatan

Peter de Vries    Juni 23, 2024    Comment   

Gitaris Klasik: Nail Shaping dengan Ampelas Bangunan Berbahaya! Kandungannya Berdampak Bagi Kesehatan

Sebagai seorang gitaris klasik, menjaga kebersihan dan bentuk kuku adalah salah satu aspek penting dalam memainkan alat musik ini. Banyak gitaris klasik di Jogja yang telah saya wawancarai mengaku menggunakan ampelas bangunan untuk merapikan kuku mereka. Namun, penggunaan ampelas bangunan ini bisa berbahaya bagi kesehatan dalam jangka panjang. Artikel ini akan membahas bahaya penggunaan ampelas bangunan, kandungan berbahaya di dalamnya, serta menawarkan solusi sebagai ide bisnis baru untuk para gitaris klasik.

Apa itu Muscle Memory dalam Musik?

Gabriella Charis    Juni 20, 2024    Comment   

Apa itu Muscle Memory dalam Musik?

Suatu kali ketika saya mengajar murid les gitar yang masih duduk di bangku SMP, ia memberi saya sebuah tantangan untuk memainkan berbagai akor dengan mata tertutup. Sebagai orang yang terbiasa bermain gitar, tentu saya bisa melakukannya. Bagi saya hal itu bukanlah hal istimewa, namun ternyata bagi murid tersebut, itu termasuk hal yang luar biasa. Berkali-kali ia bertanya bagaimana saya bisa melakukannya. Awalnya jawaban saya adalah karena saya terbiasa bermain gitar. Tapi jawaban itu ditolak oleh murid itu. Ia mengeluh karena ia pun bermain gitar setiap hari tapi belum bisa melakukannya. Karena itulah akhirnya saya menjelaskan tentang apa itu muscle memory atau memori otot dalam dunia musik. 

Seri Kenal Komposer #2: Henry Purcell

Gabriella Charis    Mei 30, 2024    Comment   

Seri Kenal Komposer #2: Henry Purcell

Henry Purcell merupakan salah satu komposer pada era musik Barok. Ia merupakan salah satu komposer asal Inggris yang sangat berpengaruh. Henry Purcell dilahirkan pada tahun 1659 di London. Purcell menunjukkan bakat musik sejak dini. Ia memiliki ayah yang juga adalah seorang musisi. Ayahnya memberikan pelatihan berbagai instrumen dan komposisi kepada Purcell. Sepanjang hidupnya, Purcell termasuk komposer yang produktif dalam berkarya. Ia menghasilkan berbagai karya termasuk opera, kantata, simfoni, dan musik kamar. Namun salah satu kontribusi Henry Purcell yang paling penting adalah opera. 

Musik dan Pengaruhnya Terhadap Otak

Gabriella Charis    Mei 23, 2024    Comment   

Musik dan Pengaruhnya Terhadap Otak

Ada berbagai tulisan yang menjelaskan bagaimana musik memiliki pengaruh pada otak bahkan organ lainnya. Otak merupakan organ yang mengatur sebagian besar sistem yang berjalan dalam tubuh manusia. Dalam otak terdapat beberapa jenis frekuensi gelombang diantaranya; (1) gamma yakni gelombang otak dengan frekuensi 16 Hz – 100Hz yang terjadi pada saat seseorang dalam kondisi kesadaran penuh aktivitas mental yang tinggi misalnya tampil di muka umum, (2) beta yakni gelombang otak yang dengan frekuensi 12 Hz – 19Hz yang terjadi ketika seseorang mengalami aktivitas mental yang terjaga misalnya melakukan kegiatan sehari-hari, (3) Sensory Motor Rhtym (SMR) dengan frekuensi 12 Hz – 16 Hz yang termasuk dalam kelompok getaran low beta yang berfungsi dalam fokus dan konsentrasi, (4) alfa, dengan frekuensi 8 Hz – 12 Hz yakni gelombang yang terjadi saat seseorang mengalami relaksasi, (5) teta yakni gelombang otak dengan frekuensi 4 Hz  - 8 Hz yang terjadi saat seseorang tidur ringan atau sangat mengantuk, dan (6) delta, yakni gelombang otak dengan frekuensi 0,5 Hz – 4 Hz yang terjadi saat seseorang tertidur tanpa mimpi. 

Ketika mendapat stimulus, otak akan berkerja melalui tahap sensori – persepsi – kognisi – respon. Dalam konteks musik tahap sensori dimulai dari proses mendengar dimana sinyal pendengaran dari telinga luar akan diteruskan ke koklea telinga di bagian dalam. Tahap persepsi terjadi ketika seseorang mengolah elemen musik seperti pitch, loudness, timbre, durasi. Tahap kognisi merupakan bagaimana seseorang memahami musik. Saat mendengar musik, otak kita merespons dengan berbagai aktivitas. Misalnya musik yang santai dan tenang cenderung meningkatkan gelombang otak alfa yang berhubungan dengan relaksasi dan konsentrasi. Sebaliknya, musik yang energik dan bersemangat akan meningkatkan gelombang beta yang berhubungan dengan fokus. Pemrosesan musik di dalam otak melibatkan berbagai organ yang menentukan respon seperti apa yang akan muncul. Musik bisa saja merangsang munculnya memori, perasaan tertentu, sensasi tertentu, dan mempengaruhi kerja organ lain. Berbagai penelitian juga menyebutkan bahwa mendengar musik tertentu dapat menurunkan tekanan darah dan denyut jantung sehingga seseorang dapat merasa lebih tenang dan rileks. 

Benarkah Musik Bepengaruh Terhadap Stress?

Gabriella Charis    Mei 09, 2024    Comment   

Benarkah Musik Bepengaruh Terhadap Stress?

Saat ini musik telah menjadi bagian sehari-hari manusia. Meskipun jarang seseorang meluangkan waktu untuk sengaja mendengarkan musik, namun aktivitas mendengar musik terjadi secara fragmented dalam kegiatan sehari-hari misalnya ketika berjalan-jalan, mengerjakan tugas, membaca buku dan sebagainya. Musik memang memiliki manfaat yang bisa dirasakan. Selain sebagai sarana hiburan, musik dipercaya memiliki efek terhadap tubuh manusia. Beberapa efek dapat terlihat namun sebagian perlu dibuktikan melalui penelitian. Efek musik paling sederhana pada tubuh manusia adalah gerakan tubuh misalnya menjentikkan jari ketika mendengar musik, mengetuk-ngetuk meja, gerakan kaki, gerakan kepala dan sebagainya. Efek lain yang dibuktikan melalui penelitian misalnya penurunan tekanan darah, penurunan denyut jantung, dan penurunan tingkat stress. 

4 Langkah Produksi Musik Untuk Pemula

Fisella    April 18, 2024    Comment   

4 Langkah Produksi Musik Untuk Pemula

 

Penulis : Karenina Mikha - Editor : Gabriella Charis

Produksi musik merupakan proses pembuatan rekaman musik dari tahap awal sampai akhir seperti ide lagu, proses rekaman, dan lain-lain. Proses produksi musik mungkin merupakan proses yang cukup merepotkan dan membingungkan apalagi bagi para pemula. Untuk mempermudah, berikut adalah 4 langkah utama yang perlu diperhatikan bagi yang ingin mulai membuat dan memproduksi musik sendiri!

Kenapa Perlu Ada Ritme Dalam Musik?

Gabriella Charis    Maret 28, 2024    Comment   

Kenapa Perlu Ada Ritme Dalam Musik?

 

Pernah kepikiran nggak apa sih fungsi ritme dalam musik? Atau kenapa sih ketika mau membuat sebuah lagu atau komposisi musik, kita juga harus pertimbangkan ritmisnya?