Perlu Tahu! Ini bedanya Vokal Klasik dan Pop!

Gabriella Charis    November 02, 2023    Comment   

Perlu Tahu! Ini bedanya Vokal Klasik dan Pop!

Dalam dunia musik, vokal adalah salah satu elemen penting yang bisa menjadi tanda untuk membedakan genre. Karakteristik vokal penyanyi pop pasti berbeda dengan penyanyi jazz misalnya. Hal ini juga terjadi dalam vokal klasik. Karakteristik vokal penyanyi klasik sangat unik dan dapat dibedakan dari genre lainnya. Meskipun begitu, fungsi vokal dalam konteks hiburan kurang lebih sama yaitu untuk menyampaikan pesan dari lagu yang dinyanyikan. Lalu, apa saja perbedaan antara vokal klasik dan pop? Simak artikel berikut ya!

Vokal klasik sebetulnya adalah vokal tradisional yang akarnya adalah opera musik klasik Eropa. Opera adalah pertunjukkan semacam drama musikal yang dimainkan oleh orang-orang jaman dulu di belahan bumi Eropa. Para pemain opera biasanya berdialog dengan cara menyanyikannya. Opera tidak lepas juga dari musik instrumental. Nah, vokal klasik ini memiliki keunikan. Di Indonesia sendiri, kita mengenal dengan istilah seriosa. Dalam vokal klasi, teknik pernapasan adalah hal yang sangat penting. Penyanyi vokal klasik dilatih untuk menguasai teknik pernapasan yang mendalam dan kontrol pernapasan yang ketat. Hal ini dimaksudkan agar para penyanyi dapat menghasilkan nada yang kuat dan tahan lama tanpa kehilangan kualitas suaranya. Dalam praktik vokal klasik, jarang sekali penyanyi menggunakan mikrofon. Penyanyi vokal klasik memang dilatih untuk bisa memproyeksikan suara ke seluruh ruangan konser. Mereka biasanya memanfaatkan akustik ruangan. Lebih menariknya lagi, penyanyi vokal klasik biasa menyanyikan lagu-lagu dalam bahasa asing seperti Italia, Prancis, Jerman, dan lain-lain. Oleh karena itu, mereka perlu mempelajari pengucapan setiap kata dalam bahasa asing tersebut. Penyanyi klasik juga biasanya memiliki rentang suara yang luas. 

Vokal pop memiliki perbedaan yang cukup mencolok apabila dibandingkan dengan vokal klasik. Vokal pop adalah bentuk vokal modern yang ditemui dalam berbagai genre musik populer misalnya rock, R&B, dan sebagainya. Penyanyi pop biasanya menggunakan mikrofon untuk memperkuat dan memproyeksikan suara mereka. Teknik ini memungkinkan penyanyi untuk menciptakan nuansa vokal yang berbeda. Penyanyi pop juga cenderung ekspresif dan fleksibel dalam penampilan mereka. Mereka dapat menggunakan teknik seperti vibrato, falsetto, dan dan teknik lainnya ketika bernyanyi. Banyak lagu pop yang diproduksi dalam suatu negara, oleh karena itu tidak sulit bagi penyanyi pop untuk mencari lagu dalam bahasa asli mereka. Penyanyi pop juga banyak menggunakan efek vokal digital dalam rekaman atau pertunjukan mereka. 

Baik vokal klasik maupun vokal pop sama-sama memiliki keunikan dan perlu latihan rutin. Buat kamu yang penasaran dan ingin mencoba belajar vokal, kamu bisa bergabung di Fisella Music Course. Nggak perlu repot, karena kamu tutor Fisella bisa datang ke rumah kamu. Belajar musik jadi mudah karena di rumah aja! 

Kursus Musik Private Jogja
Guru Datang Ke Rumah Murid

Halo Jogja dan sekitarnya, pengen belajar musik private dengan guru yang profesional? Yuk Join Fisella Music Course, kursus musik home service jogja dan online. Kalian bisa pilih kelas Gitar Klasik, Gitar Elektrik, Gitar Akustik Pop, Piano Klasik, Piano Pop, Music Production, dan lainnya. Kursus musik di Fisella Music Course Jogja sangat murah loh. Mulai dari Rp 375.000 per bulan kalian sudah bisa belajar dengan mentor dan materi belajar terbaik. Ayo gabung bareng 100+ murid kami lainnya. Klik disini untuk melihat semua kelas di Fisella Music Course.

Piano Vs Gitar, Pilih yang Mana?

Gabriella Charis    Oktober 05, 2023    Comment   

Piano Vs Gitar, Pilih yang Mana?

Piano dan gitar adalah dua instrumen yang cukup populer di masyarakat. Hal ini kemungkinan terjadi karena dua instrumen inilah yang paling sering digunakan untuk mengiringi lagu. Piano dan gitar memiliki banyak perbedaan baik dari segi fisik maupun teknik. Banyak orang memilih bermain gitar karena harga instrumen ini relatif murah apabila dibandingkan dengan piano. Namun, perbedaan kedua instrumen ini tidak berhenti di harga saja. Berikut ini beberapa perbedaan piano dan gitar. Simak artikel ini ya!

1. Partitur

Apabila Anda ingin belajar piano atau gitar klasik maka Anda akan menemukan perbedaan penulisan notasi dari kedua instrumen tersebut. Dalam piano, notasi dituliskan dalam bentuk dua staff atau disebut juga grand staff. Staff atas biasanya menggunakan treble clef dan merujuk pada permainan tangan kanan sedangkan staff bawah biasanya menggunakan bass clef dan merujuk pada permainan tangan kiri. Namun bisa juga tangan kiri memainkan nada-nada yang ditulis pada staff atas. Pada gitar klasik, penulisan notasi hanya menggunakan satu staff saja dengan treble clef, sehingga untuk melodi, bass, dna iringan ditulis dalam staff yang sama. Bagi pemula ini akan sangat membingungkan namun dengan latihan rutin maka pemain gitar akan terbiasa. Selain itu pada partitur piano klasik, setiap not menunjukkan tuts mana yang harus ditekan dengan jelas. Berbeda dengan gitar. Pemain gitar harus tahu not tersebut ada pada oktaf berapa lalu memutuskan senar dan bagian fret mana yang harus ditekan, sehingga untuk satu not pada gitar klasik dapat dimainkan dalam posisi tangan yang berbeda-beda. 

2. Tabulasi

Saat belajar gitar, terdapat notasi chord atau tabulasi. Tabulasi ini berbentuk angka dan huruf. Penggunaan tabulasi bisa sangat membantu pemain gitar yang tidak ingin belajar not balok. Sayangnya, piano tidak memiliki penulisan tabulasi seperti dalam gitar. 

3. Memainkan tangga nada

Pada piano, tangga nada bisa dimainkan dengan jari-jari secara berurutan namun pada gitar, memainkan tangga nada melibatkan perpindahan jari, fret, dan juga senar. Selain itu, dalam bermain gitar jari-jari tangan kiri harus bisa menekan senar dengan kuat agar bisa menghasilkan bunyi yang diinginkan. Bagi pemula, hal ini biasanya menjadi kendala karena menyebabkan rasa sakit pada ujung jari tangan. Namun apabila berlatih secara rutin maka pemain gitar akan terbiasa. 

4. Mobilitas

Banyak orang memilih belajar gitar karena gitar mudah dibawa kemanapun. Gitar juga memiliki banyak ukuran sehingga Anda bisa memilih gitar dengan ukuran kecil agar bisa dibawa dalam perjalanan. Meskipun begitu, gitar juga lebih rawan rusak. Usahakan agar gitar tidak terjatuh atau terkena benda keras lainnya, karena apabila body gitar retak atau pecah maka suara gitar akan menjadi sumbang. Berbeda dengan piano, instrumen ini lebih sulit dibawa dalam perjalanan karena ukurannya yang cukup besar. 

Gitar dan piano memiliki banyak perbedaan, namun dua-duanya begitu asyik untuk dimainkan. Baik belajar piano maupun gitar sama-sama membutuhkan kerja keras dan konsistensi. Jangan ragu untuk pilih instrumenmu sekarang dan bergabung dengan kami di Fisella Music Course! 

Kursus Musik Private Jogja
Guru Datang Ke Rumah Murid

Halo Jogja dan sekitarnya, pengen belajar musik private dengan guru yang profesional? Yuk Join Fisella Music Course, kursus musik home service jogja dan online. Kalian bisa pilih kelas Gitar Klasik, Gitar Elektrik, Gitar Akustik Pop, Piano Klasik, Piano Pop, Music Production, dan lainnya. Kursus musik di Fisella Music Course Jogja sangat murah loh. Mulai dari Rp 375.000 per bulan kalian sudah bisa belajar dengan mentor dan materi belajar terbaik. Ayo gabung bareng 100+ murid kami lainnya. Klik disini untuk melihat semua kelas di Fisella Music Course.

Susahnya Belajar Biola

Gabriella Charis    September 28, 2023    Comment   

Susahnya Belajar Biola

Biola merupakan salah satu instrumen yang cukup menantang untuk dipelajari. Banyak orang bahkan berpedapat bahwa mempelajari violin lebih sulit daripada belajar gitar. Bukan tanpa sebab, dari segi posisi tubuh dan bentuk fisik instrumen, biola memang sangat berbeda dengan gitar. Kira-kira apa saja kesulitan yang menantang untuk pemain biola pemula? Yuk simak artikel berikut!

1. Tidak ada fret

Berbeda dengan gitar, biola tidak memiliki fret walaupun sama-sama stringed instrumen atau instrumen dengan senar. Seorang pemain biola harus mampu menekan senar pada posisi yang tepat untuk menghasilkan nada yang diinginkan. Hal ini tentu sangat menantang bagi pemain biola pemula karena harus membiasakan jari-jari pada posisi tertentu agar suara yang dikeluarkan tidak sumbang. Salah posisi sedikit saja maka nada yang dihasilkan tidak akan pas. Seringkali mentor akan membantu dengan menempelkan penanda pada fingerboard untuk membantu para pemula menemukan posisi yang tepat. 

2. Posisi tubuh

Hal lain yang menantang dari mempelajari biola adalah posisi tubuhnya. Banyak orang menganggap bahwa biola akan ditopang oleh tangan kiri padahal yang membuat posisi biola stabil adalah dagu. Selain itu dalam memainkan biola perlu ada koordinasi antar tangan kanan, pergelangan tangan, dan jari-jari tangan kiri. Ini tentu bukan hal yang mudah dan membutuhkan waktu untuk menguasainya. 

3. Menggesek senar dengan bow

Setelah tidak adanya fret dan fungsi dagu yang sangat penting, hal menantang lainnya saat belajar biola adalah bagaimana menggesek senar dengan bow. Setiap senar dalam biola dipasang dengan ketinggian yang berbeda namun perbedaannya sangat tipis. Pemain biola harus bisa menentukan arah bow-nya agar bow tidak menggesek senar lain yang tidak diinginkan. Hal ini sengat menantang bagi para pemula. Para pemain harus bisa menggesek senar dengan benar sebelum mulai mempelajari lagu. 

Selain tiga hal tersebut, masih banyak hal menantang lainnya ketika belajar biola karena permainan biola juga memiliki macam-macam teknik untuk menghasilkan suara yang berbeda. Lalu apakah biola bisa dipelajari secara otodidak? Semua instrumen dapat dipelajari secara otodidak, namun akan lebih baik apabila ada mentor yang mendampingi sehingga pembelajaran lebih terarah dan tentunya ada partner untuk berdiskusi. 

Untuk kamu yang ingin belajar biola, kamu bisa bergabung dalam Fisella Music Course. Di sini, kamu akan dibimbing oleh mentor profesional yang pastinya akan membuat proses belajarmu lebih menyenangkan. Kamu nggak perlu pergi kemanapun karena mentor yang akan datang ke rumahmu. Tunggu apalagi, gabung ke Fisella sekarang. 

Kursus Musik Private Jogja
Guru Datang Ke Rumah Murid

Halo Jogja dan sekitarnya, pengen belajar musik private dengan guru yang profesional? Yuk Join Fisella Music Course, kursus musik home service jogja dan online. Kalian bisa pilih kelas Gitar Klasik, Gitar Elektrik, Gitar Akustik Pop, Piano Klasik, Piano Pop, Music Production, dan lainnya. Kursus musik di Fisella Music Course Jogja sangat murah loh. Mulai dari Rp 375.000 per bulan kalian sudah bisa belajar dengan mentor dan materi belajar terbaik. Ayo gabung bareng 100+ murid kami lainnya. Klik disini untuk melihat semua kelas di Fisella Music Course.

3 Jenis Notasi yang Dipakai Dalam Musik

Gabriella Charis    September 14, 2023    Comment   

3 Jenis Notasi yang Dipakai Dalam Musik

Notasi musik adalah bagian yang perlu dipelajari bagi siapapun yang ingin belajar musik. Oleh karena unsur utama musik ialah bunyi, maka bunyi tersebut perlu dituliskan dalam lambang-lambang tertentu agar dapat dimengerti oleh orang lain dan dipraktikkan di kemudian hari. Ada berbagai macam notasi musik yang digunakan. Biasanya, musik barat menggunakan notasi balok sedangkan musik tradisional menggunakan notasi angka. Pengetahuan akan notasi musik sangat penting baik bagi akademisi maupun praktisi musik. Artikel ini akan memaparkan beberapa notasi musik yang kini dipakai. Simak penjelasan berikut!

Jenis Suara Alto yang Perlu Kamu Tahu!

Gabriella Charis    Agustus 03, 2023    Comment   

Jenis Suara Alto yang Perlu Kamu Tahu!

Seringkali kita mendengar bahwa dalam paduan suara, suara laki-laki dibedakan menjadi tenor, baritone, dan bass sedangkan suara perempuan dibedakan menjadi sopran, mezzo sopran, dan alto. Dari klasifikasi tersebut, sebetulnya suara manusia masih dapat dikelompokkan menjadi lebih spesifik lagi. Pengelompokkan ini tentunya masih dalam ranah musik.

Apa Itu Riff and Runs Dalam Vokal?

Gabriella Charis    Juli 13, 2023    Comment   

Apa Itu Riff and Runs Dalam Vokal?

 

Banyak orang berpikir bahwa seseorang yang pandai bernyanyi atau bermain musik adalah orang yang sejak awal memiliki bakat. Padahal, bakat tanpa latihan tentu saja akan hilang dengan sendirinya. Ketika kita belajar musik baik itu instrumen atau vokal pasti tidak pernah terlepas dari latihan teknik. Latihan teknik sangat penting untuk mengembangkan kemampuan dan musikalitas seseorang. Latihan teknik untuk instrumen dan vokal tentu saja berbeda. Salah satu teknik vokal yang kini banyak digunakan penyanyi adalah teknik riff and runs. Teknik ini bisa ditemukan di lagu-lagu yang dinyanyikan oleh Mariah Carey dan Ziva Magnolya, salah satu penyanyi jebolan Indonesia Idol. Riff and runs merupakan salah satu teknik vokal tersulit sehingga tidak semua penyanyi dapat melakukan teknik ini dengan baik. Lalu, apa itu riff and runs? 

Upright Piano, Piano Ringkas Untuk di Rumah

Gabriella Charis    Juni 29, 2023    Comment   

Upright Piano, Piano Ringkas Untuk di Rumah

Memiliki piano sendiri di rumah memang menjadi impian semua pianis baik amatir maupun profesional. Terdapat berbagai alternatif piano yang dapat dipilih menjadi “piano rumahan”.  Tak sedikit juga orang yang memilih keyboard karena bentuknya lebih ringkas dan multifungsi. Meskipun begitu, bagi orang-orang yang memang ingin mendalami piano, sangat disarankan untuk memakai piano baik akustik maupun elektrik dibandingkan dengan keyboard. Ada beberapa alasan yang mendasari hal ini.

Grand Piano, Instrumen Pianis Profesional

Gabriella Charis    Juni 22, 2023    Comment   

Grand Piano, Instrumen Pianis Profesional

Piano merupakan salah satu instrumen yang populer di masyarakat. Instrumen ini memang seringkali dianggap sebagai instrumen yang romantis karena dapat memainkan nada-nada dengan dinamik lembut. Piano termasuk instrumen musik Barat yang sudah ada sejak dulu. Sebelum menjadi piano seperti sekarang, keberadaan instrumen ini diawali dengan harpsichord dan clavichord. Saat ini piano memiliki berbagai macam jenis mulai dari yang akustik sampai yang elektrik. Piano akustik tidak membutuhkan listrik sedangkan piano elektrik tentu membutuhkan listrik. Meski memiliki perbedaan, dalam mempelajari piano, baik menggunakan piano elektrik maupun piano akustik teknik yang digunakan sama. 

Perbedaan Gitar Klasik dan Gitar Akustik

Gabriella Charis    Juni 15, 2023    Comment   

Perbedaan Gitar Klasik dan Gitar Akustik

Gitar klasik dan gitar akustik merupakan dua jenis gitar yang paling sering dimainkan oleh masyarakat. Kedua jenis gitar tersebut sama-sama tidak membutuhkan listrik. Oleh karena itu, jenis gitar tersebut sangat praktis dimainkan dan dapat dibawa kemana saja. Meskipun begitu, gitar klasik dan gitar akustik memiliki perbedaan. Gitar klasik merujuk pada gitar dengan senar nylon sedangkan gitar akustik merujuk pada gitar yang menggunakan senar steel. Selain itu, kedua gitar tersebut juga memiliki perbedaan lainnya. Berikut ini adalah perbedaan gitar klasik dan gitar akustik: 

Solmisasi: Sebuah Metode untuk Memahami Musik dengan Lebih Baik dan Jelas

Jelang Bagaskara    Maret 31, 2023    Comment   

Solmisasi: Sebuah Metode untuk Memahami Musik dengan Lebih Baik dan Jelas

Solmisasi adalah sistem pengenalan bunyi dalam tangga nada musik. Teknik ini sudah digunakan sejak lama dan menjadi bagian penting dari pembelajaran musik. Di artikel ini, saya akan membahas lebih lanjut tentang solmisasi dan mengapa teknik ini sangat penting dalam memahami dan menguasai musik.

Kuliah Musik Belajar Apa?

Gabriella Charis    Maret 30, 2023    Comment   

Kuliah Musik Belajar Apa?

Banyak banget yang bilang kalau kuliah musik itu santai, nggak susah, nyanyi-nyanyi terus, nongkrong terus, dan lain sebagainya. Big NO! Salah banget kalau ada orang yang bilang kuliah musik itu nggak susah. Sama seperti perkuliahan pada umumnya, kuliah musik tentunya juga punya kesulitannya sendiri. Di kampus, mahasiswa juga diberi target dan standar yang harus dipenuhi kalau mau lulus. Setiap prodi biasanya punya standar masing-masing. Kegiatan setiap prodi juga tentunya berbeda, sesuai visi misi prodi itu sendiri. 

6 Rekomendasi Kampus Seni Buat Kamu Calon Seniman

Gabriella Charis    Maret 23, 2023    Comment   

6 Rekomendasi Kampus Seni Buat Kamu Calon Seniman

Bagi siswa kelas 12, memilih kampus yang cocok bukanlah hal yang mudah. Mereka seringkali takut salah jurusan atau takut salah kampus. Tak jarang mereka berkonsultasi dengan guru BK, melakukan tes minat bakat, bahkan mencari kiat-kiat memilih jurusan atau kampus yang tepat. Memilih kampus mana yang cocok sebenarnya tidak terlalu sulit, asalkan kalian sudah mengenal diri sendiri. Akan lebih baik kalau kalian sudah tahu visi atau cita-cita yang ingin dicapai. Kalian hanya perlu melakukan riset terkait kualitas kampus dan kota yang akan kalian tuju. 

Jenis Suara Sopran Yang Wajib Kamu Tahu!

Gabriella Charis    Maret 09, 2023    Comment   

Jenis Suara Sopran Yang Wajib Kamu Tahu!

Pernahkah kamu mendengar istilah SATB? SATB merupakan singkatan dari Sopran, Alto, Tenor, dan Bass. SATB merupakan pembagian suara manusia Keempat jenis suara ini sangat mudah ditemukan dalam aransemen atau komposisi paduan suara.. Secara umum, suara manusia terbagi menjadi Sopran, Mezzo sopran, Alto, Tenor, Baritone, dan Bass. Suara wanita dibagi ke dalam Sopran, Mezzo sopran, dan Alto. Sedangkan suara laki-laki dibagi ke dalam Tenor, Baritone, dan Bass. Tapi tahukah kalian bahwa suara-suara tersebut masih dibagi menjadi kelompok-kelompok kecil loh. Bagaimana ya pembagiannya? 

Metronome: Alat Wajib Pemain Musik untuk Mengatur Tempo dan Membantu Meningkatkan Kualitas Bermusik

Jelang Bagaskara    Februari 28, 2023    Comment   

Metronome: Alat Wajib Pemain Musik untuk Mengatur Tempo dan Membantu Meningkatkan Kualitas Bermusik

Pengertian Metronome

Metronome adalah alat yang digunakan untuk membantu pemain musik mengatur tempo (berkaitan dengan waktu) dalam bermain musik. Metronome biasanya menghasilkan bunyi klik atau tik-tok dalam tempo yang ditentukan. Tempo ini bisa diatur sesuai dengan kebutuhan pemain musik, biasanya diukur dalam satuan BPM atau beats per minute (ketukan per menit). Dengan menggunakan metronome, pemain musik dapat memainkan musik dengan tempo yang konsisten, sehingga memperkuat kesatuan dengan berbagai instrumen dalam ansambel musik, maupun membantu pemain musik untuk meningkatkan keterampilan mereka dalam bermain musik (baca penjelasan di bawah). Metronome bisa berupa alat fisik yang berdiri sendiri atau bisa juga berupa aplikasi digital yang dijalankan pada perangkat elektronik seperti smartphone atau tablet.

Fungsi Metronome

Fungsi utama metronome adalah membantu para pemain musik dalam mengatur tempo atau kecepatan dalam memainkan musik dengan ritme yang tepat. Penggunaan metronome sangat penting dalam bermusik, terutama dalam memainkan musik yang memiliki ketepatan waktu yang tinggi, seperti musik klasik, jazz, atau musik modern lainnya.

Dalam bermusik, tempo atau kecepatan memainkan musik harus dikontrol secara ketat untuk mencapai ketepatan waktu yang tepat. Jika tempo tidak teratur, maka akan sulit bagi para pemain musik untuk memainkan musik dengan tepat dan akurat. Dalam hal ini, metronome dapat membantu para pemain musik memainkan musik dengan ritme yang sama, sehingga tercipta kesatuan suara yang harmonis.

Manfaat Metronome

Selain membantu para pemain musik dalam mengatur tempo, penggunaan metronome juga memiliki manfaat lain yang tidak kalah penting. Berikut adalah beberapa manfaat penggunaan metronome dalam bermusik :

Meningkatkan ketepatan waktu
Dengan menggunakan metronome, para pemain musik dapat mengatur tempo dengan tepat dan teratur, sehingga menghasilkan ketepatan waktu yang baik dalam bermusik. Seperti yang sudah dijelaskan di atas, dalam hal ini metronome dapat membantu para pemain musik memainkan musik dengan ritme yang sama dengan tepat, sehingga memperkuat kesatuan dengan berbagai instrumen dalam ansambel musik.

Meningkatkan kecepatan
Metronome dapat membantu para pemain musik dalam meningkatkan kecepatan memainkan musik secara bertahap, sehingga dapat mencapai kemampuan yang lebih tinggi dalam bermusik.

Mengembangkan keterampilan teknis
Penggunaan metronome dapat membantu para pemain musik dalam mengembangkan keterampilan teknis, seperti kontrol pernapasan (bagi instrumen tiup atau vokal), pengaturan posisi tangan dengan sigap dan akurat, dan koordinasi antara tangan kanan dan tangan kiri.

Menjadi panduan tempo yang konsisten
Metronome dapat memberikan panduan tempo yang konsisten bagi para pemain musik dalam bermusik, sehingga memudahkan mereka untuk belajar dan menguasai teknik-teknik bermain musik.

Tentu masih banyak manfaat dari penggunaan metronome. Akan tetapi, dengan mengenal, memahami, dan menggunakan metronome untuk keperluan bermusik, kamu akan merasakan manfaatnya sendiri. SelamArt mencoba!

Belajar musik bersama Fisella Music Course, kursus musik Privat Home Service berkualitas di Jogja tanpa harus keluar rumah. Kami menawarkan pembelajaran dengan metode belajar musik cepat dan menyenangkan (Fast & Fun Music Learning Method) yang ramah anak, sehingga pembelajaran musik lebih mengasikkan. Kami juga memiliki guru musik yang berpengalaman dan kelas yang terjangkau untuk membantu mencapai tujuan bermusikmu. Percayakan pada Fisella Music Course dan rasakan manfaat berproses menuju kemampuan bermusik yang lebih baik. Ayo jangan lewatkan kesempatan kalian bergabung dengan kursus musik Jogja di Fisella Music Course sekarang juga! Cek Semua Kelas Fisella Music Course Disini

Pentingnya Belajar Teori Musik untuk Musisi Pemula, Supaya Tidak Menyesal di Kemudian Hari

Peter de Vries    Januari 22, 2023    Comment   

Pentingnya Belajar Teori Musik untuk Musisi Pemula, Supaya Tidak Menyesal di Kemudian Hari

  

Banyak yang berpikir bahwa bermusik hanya membutuhkan skill motorik saja, dalam hal ini praktek musik. Namun tahukah kamu jika musisi profesional juga memperbanyak pengetahuannya dalam teori juga? Nah pada artikel ini tim Fisella akan membahas pentingnya teori musik untuk dipelajari terutama bagi kalian yang masih pemula nih, jangan sampai setelah lama bermusik baru kecewa karena tidak belajar teori musik.

8 Spesialisasi Dalam Dunia Produksi Musik yang Perlu Kalian Ketahui

Peter de Vries    Januari 21, 2023    Comment   

8 Spesialisasi Dalam Dunia Produksi Musik yang Perlu Kalian Ketahui

 

Hi musicians, jika saat ini kalian sedang belajar produksi musik atau justru sedang terjun dalam dunia produksi musik namun bingung nih apa spesialisasi yang pas dengan dirimu. Pada artikel kali ini admin Fisella bakal memberikan 8 spesialisasi dalam produksi musik yang perlu kalian ketahui. Dengan mengetahui beberapa spesialisasi ini, teman-teman bisa menentukan tujuan kalian menjadi spesialis apa dalam dunia produksi musik.