Cara Cepat Mengulik Lead atau Rhythm Gitar dan Struktur Pembentuk Tabulature Gitar
Rabu, 01 September 2021
Senin, 30 Agustus 2021
Mengenal Foley: Sound Effect Pelengkap Film
Siapa disini yang
hobinya menonton film? Ketika menonton suatu film, kita tidak hanya melihat
gambarnya saja, tapi juga mendengar musik atau suara yang berjalan berdampingan
bersama film tersebut. Film adalah sebuah dramatic
content berupa audio visual, yang
berarti penggabungan antara audio dan visual, sehingga menciptakan dramatic impact bagi penontonnya.
Kehadiran audio sebagai pendamping visual sangat penting, karena audio berperan
untuk menunjang pembawaan suasana sebuah visual, baik dalam film, iklan, acara televisi,
atau pertunjukan yang lainnya. Audio dapat berupa dialog, musik, dan sound effect.
Dialog adalah audio yang bersumber dari percakapan pemain. Musik adalah audio yang bersumber dari alunan lagu, dapat berupa alunan musik pendek (sebagai penyambung antar adegan), atau bahkan musik tema (contohnya “The Avengers” karya Alan Silvestri yang menjadi musik tema film The Avengers). Untuk penjelasan peran musik dalam film sudah dijelaskan dalam artikel Perlu Tahu! Beginilah Cara Kerja Musik Film!, "High School Musical" Film Yang Berbicara Lewat Musik, dan Jika Musik Adalah Bahasa Universal, Bagaimana Dengan Musik Film?. Nah, yang terakhir adalah sound effect, audio efek suara yang ada dalam kehidupan sehari-hari. Contohnya suara langkah kaki, pintu yang dibuka, angin, dan lain sebagainya. Sound effect diproduksi baik pada saat perekaman on set itu sendiri (disebut field recording), atau dengan perekaman terpisah secara khusus (disebut foley). Dalam artikel kali ini, saya akan membahas foley lebih dalam.
Apa
itu Foley?
Seperti yang sudah disebutkan
diatas, foley merupakan teknik pembuatan sound
effect yang memproduksi suara-suara yang ada dalam kehidupan sehari-hari.
Suara langkah kaki, pintu yang dibuka, angin, petir, ombak, dan lain sebagainya
dapat diproduksi menggunakan barang-barang disekitar kita. Seseorang yang
terjun di bidang ini disebut foley
artist. Foley pertama kali digunakan saat live broadcast radio pada tahun 1920-an. Istilah foley diambil dari
nama Jack Foley, seorang foley artist
yang menggunakan dan mengembangkan teknik foley ini.
Bagaimana
Cara Kerja Foley?
Foley digunakan untuk
menggantikan sound effect bawaan
suatu hasil recording video (field recording) atau untuk mendobelnya sehingga hasil audio lebih baik.
Perekaman foley dilakukan post-production,
yakni setelah sebuah film selesai diproduksi. Biasanya, seorang foley artist akan menonton seluruh film
terlebih dahulu, mencatat suara apa saja yang dibutuhkan, mencari barang-barang
yang bisa memproduksi suara tersebut, kemudian melakukan perekaman foley
sembari menonton filmnya, sehingga penempatan antara audio yang dihasilkan dan
visual sinkron. Hasil rekaman foley akan diolah lebih lanjut menggunakan software, sehingga hasilnya lebih
menunjang.
Beberapa suara mudah
diproduksi karena cukup menggunakan barang aslinya, sebagai contoh suara
gemerincing kunci bisa diproduksi menggunakan kunci asli. Tapi dalam beberapa
kasus dibutuhkan perlakuan khusus, seperti untuk menirukan suara cakar anjing,
kita menggunakan suara sarung tangan yang ditempel klip kertas, untuk menirukan
suara angin, kita menggunakan suara kain yang ditebarkan, dan lain sebagainya.
Kenapa
Foley Penting?
Alasan kenapa foley penting adalah sebagai berikut.
- Foley membuat setiap scene terasa lebih nyata, karena memperhatikan dan memproduksi setiap kemungkinan suara yang muncul dengan sangat detail.
- Foley menciptakan sound effect dan ambient sound yang lebih jelas. Terkadang, sound effect dan ambient sound bawaan suatu video tidak cukup menunjang karena tidak terekam dengan jelas.
- Tanpa sound effect, film akan kurang berasa. Bayangkan kamu menonton suatu film tanpa sound effect, pasti terasa kosong, bukan?
Berikut video teknis perekaman
foley.
Sekian informasi yang bisa saya sampaikan. Semoga bermanfaat ya teman-teman!
Referensi: masterclass.com
Foto: asoundeffect.com, studiobinder.com
Minggu, 29 Agustus 2021
Konteks Sosial-Budaya Untuk Pembelajaran Musik di Kelas
Mengajar musik di sebuah kelas bukanlah hal yang mudah, ditambah sulitnya menilai musik secara obyektif. Musik seringkali dinilai secara subjektif, berdasarkan selera pendengarnya. Seorang guru musik wajib mempunyai sebuah rubrik dan objektif yang jelas untuk melakukan asesmen pada murid. Objektif yang jelas akan membuat pembelajaran lebih rapi dan terarah. Selain menilai, akan lebih baik jika seorang guru bisa memahami musik para siswanya. Memahami musik pada siswa bukan berarti hanya mengetahu instrumen apa yang dapat siswa mainkan, namun memahami musik yang seperti apa yang berkembang dalam diri siswa.
Konteks sosial-budaya dapat membantu seorang guru untuk memahami musik siswa. Konteks sosial-budaya dalam kelas merujuk pada norma-norma fisik dan sosial-budaya yang diamini oleh siswa, membentuk identitas siswa, dan membentuk fungsi dan arti musik bagi mereka. Konteks sosial-budaya ini selain dapat berupa norma, dapat juga berupa musik yang ada di lingkungan tumbuh siswa, dan musik yang sering siswa dengarkan. Faktor-faktor tersebut akan menentukan musik yang seperti apa yang berkembang pada siswa. Seorang anak yang tumbuh di lingkungan musik jazz, akan cenderung memiliki selera musik jazz. Bisa dibilang, musik jazz-lah yang berkembang dalam dirinya. Begitu juga seorang anak yang tumbuh di lingkungan musik tradisi, akan “memiliki” musik tradisi dalam dirinya. Untuk memahami hal ini, guru bisa memberikan kesempatan pada siswa untuk menjelajahi (explore) musik yang ada di lingkungannya sebelum menjadikannya sebuah tulisan. Tulisan tersebut yang akan membantu guru untuk mengetahu latar belakang musik siswanya. Selain itu, tugas semacam listening logs juga bisa membantu guru untuk memahami musik para siswanya.
Karakter musik pada siswa biasanya akan terpengaruh oleh latar belakang musik mereka. Oleh karena itu, penting bagi seorang guru untuk memahami konteks sosial-budaya dalam menilai karya musik siswa. Akan lebih baik jika penilaian tidak berdasarkan bagus atau tidaknya karya tersebut, namun lebih kepada tercapai atau tidaknya target yang diberikan pada siswa. Sebagai contoh, bila seorang guru memberikan tugas songwriting pada siswa, maka penilaian terhadap karya bukan bagus atau tidaknya lagu ciptaan siswa melainkan apakah siswa mencapai target yang diberikan. Target ini dapat dijabarkan menjadi poin-poin atau ceklis, misalnya:
• Siswa dapat menulis lirik lagu
• Siswa dapat menentukan bentuk lagu
• Siswa dapat membuat melodi dan progresi akor yang menunjang ide utama
Terdapat banyak hal yang perlu disiapkan dalam mengajar musik di kelas. Tujuan, standar, asesmen, bahkan definisi musik yang ingin diajarkan pada siswa. Namun jangan lupa, selain berbagai teori yang harus diajarkan, musik adalah bahasa dan ekspresi manusia.
Referensi: Teaching Popular Music in the Classroom Course (from Berklee Online by Coursera)
Sabtu, 28 Agustus 2021
Mengenal Sound Synthesis | Oscillator, Filter, dan ADSR
Siapa sih yang nggak tahu dengan synthesizer? Sebuah instrumen musik electrophone (Baca: Jenis Alat Musik Berdasarkan Sumber Bunyinya), dimainkan dengan cara ditekan seperti piano atau keyboard yang lahir di Era Modern dengan berbagai macam suara yang dapat dihasilkan. Kalau sudah tahu dengan instrumen ini, sebaiknya kita kenalan dengan yang namanya Sound Synthesis.
Jumat, 27 Agustus 2021
Mengenal Musik Jingle
Pada era sekarang, kalian pasti sering menjumpai iklan dimana mana. Biasanya, iklan atau komersil yang berbentuk video memakai jingle. Lalu apa itu jingle? Jingle adalah lagu atau nada pendek yang biasanya digunakan untuk mempromosikan sesuatu, seperti untuk iklan dan untuk penggunaan komersial lainnya. Jingle adalah bentuk branding suara. Lalu apa ciri ciri musik jingle?
Kamis, 26 Agustus 2021
Sudah Coba Suplemen Ini Belum?
Picture by : Pixabay
Dalam memainkan musik membutuhkan
kemampuan permainan yang tidak hanya sekedar indah didengar namun kemampuan
mengontrol tubuh saat bermain musik. Karena teknik yang benar tentu akan
diimbangi dengan permainan lagu yang baik pula. Meskipun pada kenyataannya
masih ada beberapa pemain yang mengesampingkan suplemen ini dan memilih
langsung memainkan sebuah repertoar atau karya lagu lainnya. Suplemen yang dimaksud
disini diibaratkan sebagai vitamin atau pemanasan sebelum berolahraga untuk
menjaga kestabilan tubuh seseorang dan menurut KBBI suplemen yang berarti
melengkapi ini tidak hanya ada di makanan loh. Karena bermain musik juga
melibatkan kerjasama tubuh yang diharapkan tidak mudah lelah saat berlatih atau
mudah cedera pada bagian tubuh tertentu sehingga tubuh kalian pastinya akan
lebih siap untuk berlatih, teman-teman.
Suplemen yang akan dibagikan
disini lebih baik disarankan untuk para pemain biola pemula dengan catatan mampu
membaca notasi musik dan sudah cukup stabil dalam memainkan tangga nada pada
posisi satu serta stabil saat memegang instrumen biola itu sendiri. Tetapi,
jangan khawatir bagi kalian yang masih awam sama sekali dengan notasi musik
maupun instrumen biola, di akhir artikel ini akan dibagikan juga solusi lain
yang bisa kalian coba kok...
Berikut ini beberapa Etude yang bisa kalian coba ;
1. Franz Wohlfahrt ( 1833 – 1884 )
Etude ini dibuat
oleh Wohlfahrt yang merupakan guru biola di Jerman tepatnya di Leipzig. Buku ini
dicetak dalam dua edisi untuk tingkat elementary violin students. Etude ini
memfokuskan teknik pada penjarian dan pergelangan tangan kiri. Kalian bisa
mencoba memainkan nomor satu dari buku pertama Wohlfahrt yang memang
memaksimalkan terlebih dahulu teknik pada penjarian posisi pertama. Tujuan dari
etude ini antara lain menstabilkan pergelangan tangan kiri ( The Left Wrist
Very Quiet ) dan menstabilkan penjarian posisi pertama supaya membiasakan
jari tidak banyak ikut berpindah-pindah saat berlatih.
2. Rodolphe
Kreutzer ( 1766 – 1831 )
Etude ini dibuat oleh Kreutzer yang merupakan komposer penting di sekolah biola, Prancis. Beliau membuat beberapa violin concertos serta opera Prancis. Kalian bisa mencoba berlatih nomor tiga dari buku tersebut. Dalam etude ini kalian bisa mencoba berlatih dengan beberapa teknik bow atau tangan kanan seperti legato 2, legato 3, legato 4, dan legato-staccato meskipun dengan nada yang sama. Hal ini bisa membantu tangan kanan kalian lebih kontrol pada saat memainkan ritme yang asli serta cara ini dapat membantu kalian menghafal melodi dalam lagu tersebut dengan lebih mudah loh...
Etude ini dibuat oleh
seorang pemain biola sekaligus pendidik Jerman yang dibagi menjadi tiga buku
progresif. Kalian bisa mencoba memainkan nomor satu atau dua dalam buku
pertamanya yang berfokus pada penjarian tangan kiri. Dalam halaman tersebut
dijelaskan bahwa diharapkan kita mampu menempatkan posisi jari tangan kiri
dengan stabil. Terdapat tanda seperti “ ⧅ “
yang bermaksud agar jari kita sudah standby di senar tersebut sehingga
waktu berpindah senar, nada dan jari sudah siap. Begitu pula dengan tanda
seperti ¹ ⎼⎼ dimaksudkan agar jari satu atau telunjuk
tetap ditahan selama satu sampai dua bar selama jari dua dan tiga memainkan bagiannya.
Hal tersebut bertujuan serupa dengan etude Wohlfahrt yakni agar jari tidak terlalu
banyak berpindah tempat dan stabil di posisi yang sesuai.
Berikutnya merupakan poin terakhir dari artikel ini, seperti yang sudah disampaikan di awal, bagi kalian yang masih cukup awam dengan notasi musik kalian bisa memulainya dengan membaca kumpulan repertoar dalam Suzuki Book Volume 1 (lihat gambar di bawah). Dengan kumpulan lagu yang terbilang familiar serta teknik yang cocok untuk bahan pembelajaran, buku ini sangat mudah didapatkan dan telah tersebar luas. Jadi, jangan takut mencoba ya, pasti kalian akan merasakan hasilnya nanti kok...
Rabu, 25 Agustus 2021
Bisa Baca Partitur, Apa manfaatnya?
Bagi teman-teman yang ingin memperdalam pengetahuan dan kemampuan bermain musik, membaca partitur adalah hal yang wajib dipelajari. Mengapa demikian? Atau apa manfaatnya?
Berikut adalah beberapa manfaat dari kemampuan membaca partitur yaitu :
Terapi Otak.
Membaca partitur, kita dilatih untuk melihat, memahami dan mengimplementasikan pada intrumen yang kita punya. Misalnya membaca dan mempraktekan pada gitar, apa yang tertera pada partitur. Secara tidak langsung, kegiatan tersebut dapat meningkatkan konsentrasi dan fokus otak kita.
Mempermudah memainkan sebuah lagu.
Saat kita sudah mahir membaca dan langsung mempraktekan apa yang dibaca, itu adalah kunci utama untuk kita dapat memainkan lagu-lagu baru dengan durasi dalam mempelajari lagu tersebut menjadi singkat.
Mempermudah komunikasi antar musisi saat bermain Bersama.
Bermain bersama atau yang sering disebut Ensembel, kita dipertemukan dengan lebih dari satu musisi. Partitur menjadi hal utama untuk menyelaraskan semua musisi yang terlibat, karena biasanya dalam partitur lengkap tercantum mulai dari judul, tempo, birama, timbre dll. Jadi cukup dengan partitur, hampir menyelesaikan sebuah garapan lagu dan hal-hal teknis selanjutnya adalah tergantung kesepakatan bersama dengan konduktor.
Mengasah insting dan naluri bermusik.
Naluri dan insting bermusik yang tajam, didapat dari hasil latihan yang sering dan proses latihan yang panjang. Dengan sering membaca partitur, dengan sendirinya akan menambah rasa, jiwa dan daya tangkap yang luas serta kepekaan kita terhadap nada atau musik.
Itulah beberapa manfaat dari membaca partitur yang dapat saya bagikan untuk teman teman, semangat terus dalam latihan dan jangan lupa diawali dengan doa.
Sumber Gambar : Photos.com
Selasa, 24 Agustus 2021
Tema Lagu What A Friend We Have In Jesus yang Menggerakkan Ismail Marzuki
Lagu ini terdengar tidak asing bagi teman-teman Kristiani. Lagu ini diciptakan pada tahun 1855 oleh pendeta baptis dari Irlandia bernama Joseph Scriven. Joseph menuliskan pengalaman pahit dalam kehidupan percintaannya. Kisah dibalik lagu ini menurut saya juga merupakan pengalaman pahit yang unik dari seorang komposer dan bagaimana Tuhan meneguhkan hatinya dan menguatkan imannya.
Senin, 23 Agustus 2021
Masih Kesulitan Sight-reading? Ini Tipsnya!
Dalam
artikel Kuasai 4 Kemampuan Tambahan ini Untuk Menjadi Musisi Profesional sebelumnya, disebutkan bahwa salah satu kemampuan yang harus kita
miliki sebagai seorang musisi adalah sight-reading.
Apa itu sight-reading? Sight-reading adalah kemampuan seseorang
membaca partitur musik dan mampu memainkannya secara langsung, tanpa adanya
latihan terlebih dulu. Dalam artikel kali ini, saya akan membagikan beberapa tips
untuk meningkatkan kemampuan sight-reading
piano. Kira-kira apa aja ya? Mari
kita simak.
1.
Menguasai Teori Dasar Musik
Pengetahuan teori dasar musik meliputi nama not, time signature, key signature, ritme, tanda aksidental, dan scale. Hal ini akan menjadi fondasi kita dalam membaca notasi musik. Sebagai contoh, jika key signature sebuah partitur terdapat 2 kres, maka kita dapat langsung mengidentifikasi lagu tersebut dimainkan dalam tangga nada D mayor atau b minor, sehingga not F dan C bisa langsung diidentifikasi menjadi F# dan C#. Begitu pula dengan ritme, kita akan bisa memainkan not beserta nilainya dengan benar tanpa perlu menghitungnya secara matematis terlebih dulu.
2. Analisis Dulu
Sebelum bermain, alangkah lebih baik jika kita menganalisis lagunya terlebih dulu, seperti dalam tangga nada apa lagu itu dimainkan, time signature, tanda aksidental, pergantian tempo, dan lain sebagainya. Poin ini juga mencangkup analisis kita terhadap bagian-bagian lagu yang sekiranya sulit, sehingga saat bermain nanti kita tidak akan kaget.
3.
Nyanyikan Lagunya Dalam Hati
Sebelum mulai bermain, bacalah
notasinya terlebih dulu, kemudian nyanyikanlah dalam hati. Hal ini akan
membantu kita untuk mendapatkan gambaran lagu yang akan kita mainkan nanti.
4.
Menghafal Bentuk Notasi
Salah satu tips untuk meningkatkan kemampuan sight-reading ialah dengan menghafal bentuk notasi. Maksudnya gimana sih? Coba lihat contoh dibawah ini.
Notasi akor diatas akan lebih mudah diidentifikasi jika kita hafal bentuk dan penempatannya. Hal ini berkaitan dengan pemahaman kita mengenai interval (jarak antara satu nada dengan nada lain). Jika kita paham mengenai interval, maka ketika diperhadapkan dengan notasi akor seperti diatas, otak kita akan lebih mudah dan cepat untuk mencerna nama not dan posisinya, sehingga kita tidak perlu lagi mengurutkan satu persatu not dari akor tersebut. Kita bisa melatihnya dengan banyak membaca notasi akor. Contoh kedua adalah sebagai berikut.
Untuk mempermudah pembacaan not pada bass clef¸ jangan membaca setiap not sebagai individu, tetapi bacalah sebagai grup. Rangkaian not G–B–D adalah broken chord dari G mayor, A–C–D adalah broken chord dari D7 balikan kedua, F#-A-D adalah broken chord dari D mayor balikan pertama, dan seterusnya. Jika disederhakanakan menjadi notasi akor akan menjadi seperti gambar berikut.
5. Tempo
Jangan bermain dengan tempo yang terlalu cepat. Bermainlah dengan tempo yang sesuai dengan kemampuan kita. Tempo yang terlalu cepat akan membuat kita terengah-engah dan tidak siap untuk memainkan not-not berikutnya, serta akan mempersulit ketika kita memainkan bagian lagu yang sulit.
6.
Fokus Pada Partitur
Selama memainkan lagu, fokuslah pada partitur. Minimalisir pandangan pada jari, karena hal ini justru akan mengganggu konsentrasi kita. Tanpa kita sadari pun, sebenarnya jari kita bisa membunyikan not yang tepat tanpa perlu kita lihat terlebih dulu (muscle memory). Sebagai contoh, ketika kita membunyikan nada C dengan jari 1, maka untuk membunyikan nada F kita akan secara otomatis menggunakan jari 4. Dalam beberapa kasus (seperti loncatan nada yang cukup jauh), dibutuhkan latihan lebih.
7.
Keep on Moving
Teruslah membaca dan memainkan lagu sampai lagu itu selesai. Mainkan bagian demi bagian dengan yakin, karena keraguan akan mengganggu konsentrasi kita. Jangan hiraukan sekiranya kita salah membunyikan not, tetapi fokuslah pada bagian lagu selanjutnya.
8.
Latihan
Kunci dari segala sesuatu adalah latihan. Kita bisa mengambil satu lagu secara acak, kemudian menggunakannya sebagai bahan latihan sight-reading. Gunakan materi yang mudah terlebih dulu, lalu tingkatkan dengan materi yang tingkat kesulitannya lebih tinggi. Semakin sering kita berlatih, kemampuan kita akan semakin terasah.
Sekian tips yang bisa saya bagikan untuk meningkatkan kemampuan sight-reading, semoga bermanfaat ya!
Photo from: www.unsplash.com
Minggu, 22 Agustus 2021
"Play in the pocket", Apa Artinya?
Seperti kita tahu, kegiatan bermain musik dapat dilakukan secara solo maupun berkelompok. Bahkan beberapa orang berasumsi bahwa bermain musik secara berkelompok lebih menyenangkan dibanding dengan bermain musik secara solo. Alasannya bermacam-macam. Mulai dari ada teman latihan, lebih percaya diri ketika bermain bersama, sampai merasa mendapat energi dari teman sekelompok.
Kita tentu sudah tidak asing lagi dengan istilah ensembel musik, grup musik, grup band, yang dengan mudah diartikan sebagai sebuah kelompok berisi beberapa orang yang memainkan instrumen musik dan/atau vokal secara bersamaan. Ada berbagai macam kelompok musik yang kini dapat dijumpai. Kelompok musik tersebut dapat dibedakan menurut instrumen yang dimainkan dan juga genre lagu-lagunya. Walaupun begitu, tujuan yang ingin dicapai dalam sebuah kelompok musik adalah mencapai suatu keharmonisan. Jadi meskipun dalam kelompok musik tersebut ada macam-macam instrumen, namun tujuan akhirnya tetap bagaimana menggabungkan berbagai suara instrumen menjadi musik yang indah.
Dalam permainan ensembel atau musik secara berkelompok, terdapat istilah “play in the pocket”. Istilah ini seringkali digunakan dalam permainan musik jazz, hip-hop, funk, dan lainnya. Istilah “play in the pocket” seringkali diartikan sebagai suatu keadaan dimana audiens merasa setiap orang dalam ensembel musik bermain bersamaan, mengikuti ritmis yang tepat, dan bekerja dalam suatu kesatuan sehingga musik yang dihasilkan pun terdengar harmonis.
Bagi sebuah ensembel musik, untuk mencapai situasi “play in the pocket” tentu saja dibutuhkan latihan dan komunikasi yang baik. Selain itu penting bagi anggota ensembel untuk menyadari bahwa dirinya merupakan bagian penting dari ensembel. Kesadaran inilah yang akan memunculkan sikap tanggung jawab dari anggota ensembel. Pentingnya partisipasi anggota bukan dilihat dari berapa banyak jumlah bar yang dimainkan oleh anggota tersebut. Meski seorang anggota hanya perlu memainkan dua bar dalam sebuah lagu, kehadiran anggota tersebut tetaplah penting.
