Bisa Baca Partitur, Apa manfaatnya?
Bagi teman-teman yang ingin memperdalam pengetahuan dan kemampuan bermain musik, membaca partitur adalah hal yang wajib dipelajari. Mengapa demikian? Atau apa manfaatnya?
Dalam
artikel Kuasai 4 Kemampuan Tambahan ini Untuk Menjadi Musisi Profesional sebelumnya, disebutkan bahwa salah satu kemampuan yang harus kita
miliki sebagai seorang musisi adalah sight-reading.
Apa itu sight-reading? Sight-reading adalah kemampuan seseorang
membaca partitur musik dan mampu memainkannya secara langsung, tanpa adanya
latihan terlebih dulu. Dalam artikel kali ini, saya akan membagikan beberapa tips
untuk meningkatkan kemampuan sight-reading
piano. Kira-kira apa aja ya? Mari
kita simak.
1.
Menguasai Teori Dasar Musik
Pengetahuan teori dasar musik meliputi nama not, time signature, key signature, ritme, tanda aksidental, dan scale. Hal ini akan menjadi fondasi kita dalam membaca notasi musik. Sebagai contoh, jika key signature sebuah partitur terdapat 2 kres, maka kita dapat langsung mengidentifikasi lagu tersebut dimainkan dalam tangga nada D mayor atau b minor, sehingga not F dan C bisa langsung diidentifikasi menjadi F# dan C#. Begitu pula dengan ritme, kita akan bisa memainkan not beserta nilainya dengan benar tanpa perlu menghitungnya secara matematis terlebih dulu.
2. Analisis Dulu
Sebelum bermain, alangkah lebih baik jika kita menganalisis lagunya terlebih dulu, seperti dalam tangga nada apa lagu itu dimainkan, time signature, tanda aksidental, pergantian tempo, dan lain sebagainya. Poin ini juga mencangkup analisis kita terhadap bagian-bagian lagu yang sekiranya sulit, sehingga saat bermain nanti kita tidak akan kaget.
3.
Nyanyikan Lagunya Dalam Hati
Sebelum mulai bermain, bacalah
notasinya terlebih dulu, kemudian nyanyikanlah dalam hati. Hal ini akan
membantu kita untuk mendapatkan gambaran lagu yang akan kita mainkan nanti.
4.
Menghafal Bentuk Notasi
Salah satu tips untuk meningkatkan kemampuan sight-reading ialah dengan menghafal bentuk notasi. Maksudnya gimana sih? Coba lihat contoh dibawah ini.
Notasi akor diatas akan lebih mudah diidentifikasi jika kita hafal bentuk dan penempatannya. Hal ini berkaitan dengan pemahaman kita mengenai interval (jarak antara satu nada dengan nada lain). Jika kita paham mengenai interval, maka ketika diperhadapkan dengan notasi akor seperti diatas, otak kita akan lebih mudah dan cepat untuk mencerna nama not dan posisinya, sehingga kita tidak perlu lagi mengurutkan satu persatu not dari akor tersebut. Kita bisa melatihnya dengan banyak membaca notasi akor. Contoh kedua adalah sebagai berikut.
Untuk mempermudah pembacaan not pada bass clef¸ jangan membaca setiap not sebagai individu, tetapi bacalah sebagai grup. Rangkaian not G–B–D adalah broken chord dari G mayor, A–C–D adalah broken chord dari D7 balikan kedua, F#-A-D adalah broken chord dari D mayor balikan pertama, dan seterusnya. Jika disederhakanakan menjadi notasi akor akan menjadi seperti gambar berikut.
5. Tempo
Jangan bermain dengan tempo yang terlalu cepat. Bermainlah dengan tempo yang sesuai dengan kemampuan kita. Tempo yang terlalu cepat akan membuat kita terengah-engah dan tidak siap untuk memainkan not-not berikutnya, serta akan mempersulit ketika kita memainkan bagian lagu yang sulit.
6.
Fokus Pada Partitur
Selama memainkan lagu, fokuslah pada partitur. Minimalisir pandangan pada jari, karena hal ini justru akan mengganggu konsentrasi kita. Tanpa kita sadari pun, sebenarnya jari kita bisa membunyikan not yang tepat tanpa perlu kita lihat terlebih dulu (muscle memory). Sebagai contoh, ketika kita membunyikan nada C dengan jari 1, maka untuk membunyikan nada F kita akan secara otomatis menggunakan jari 4. Dalam beberapa kasus (seperti loncatan nada yang cukup jauh), dibutuhkan latihan lebih.
7.
Keep on Moving
Teruslah membaca dan memainkan lagu sampai lagu itu selesai. Mainkan bagian demi bagian dengan yakin, karena keraguan akan mengganggu konsentrasi kita. Jangan hiraukan sekiranya kita salah membunyikan not, tetapi fokuslah pada bagian lagu selanjutnya.
8.
Latihan
Kunci dari segala sesuatu adalah latihan. Kita bisa mengambil satu lagu secara acak, kemudian menggunakannya sebagai bahan latihan sight-reading. Gunakan materi yang mudah terlebih dulu, lalu tingkatkan dengan materi yang tingkat kesulitannya lebih tinggi. Semakin sering kita berlatih, kemampuan kita akan semakin terasah.
Sekian tips yang bisa saya bagikan untuk meningkatkan kemampuan sight-reading, semoga bermanfaat ya!
Photo from: www.unsplash.com
Seperti kita tahu, kegiatan bermain musik dapat dilakukan secara solo maupun berkelompok. Bahkan beberapa orang berasumsi bahwa bermain musik secara berkelompok lebih menyenangkan dibanding dengan bermain musik secara solo. Alasannya bermacam-macam. Mulai dari ada teman latihan, lebih percaya diri ketika bermain bersama, sampai merasa mendapat energi dari teman sekelompok.
Kita tentu sudah tidak asing lagi dengan istilah ensembel musik, grup musik, grup band, yang dengan mudah diartikan sebagai sebuah kelompok berisi beberapa orang yang memainkan instrumen musik dan/atau vokal secara bersamaan. Ada berbagai macam kelompok musik yang kini dapat dijumpai. Kelompok musik tersebut dapat dibedakan menurut instrumen yang dimainkan dan juga genre lagu-lagunya. Walaupun begitu, tujuan yang ingin dicapai dalam sebuah kelompok musik adalah mencapai suatu keharmonisan. Jadi meskipun dalam kelompok musik tersebut ada macam-macam instrumen, namun tujuan akhirnya tetap bagaimana menggabungkan berbagai suara instrumen menjadi musik yang indah.
Dalam permainan ensembel atau musik secara berkelompok, terdapat istilah “play in the pocket”. Istilah ini seringkali digunakan dalam permainan musik jazz, hip-hop, funk, dan lainnya. Istilah “play in the pocket” seringkali diartikan sebagai suatu keadaan dimana audiens merasa setiap orang dalam ensembel musik bermain bersamaan, mengikuti ritmis yang tepat, dan bekerja dalam suatu kesatuan sehingga musik yang dihasilkan pun terdengar harmonis.
Bagi sebuah ensembel musik, untuk mencapai situasi “play in the pocket” tentu saja dibutuhkan latihan dan komunikasi yang baik. Selain itu penting bagi anggota ensembel untuk menyadari bahwa dirinya merupakan bagian penting dari ensembel. Kesadaran inilah yang akan memunculkan sikap tanggung jawab dari anggota ensembel. Pentingnya partisipasi anggota bukan dilihat dari berapa banyak jumlah bar yang dimainkan oleh anggota tersebut. Meski seorang anggota hanya perlu memainkan dua bar dalam sebuah lagu, kehadiran anggota tersebut tetaplah penting.
Sebagai gitaris, ada dua jenis
partitur. Yang satu menggunakan not balok, yang satunya lagi menggunakan tab
gitar. Sebelumnya saya akan menjelaskan definisi keduanya.
Notasi balok adalah sistem penulisan
yang didasarkan pada paranada dengan lambang untuk tiap
nada menunjukkan durasi dan ketinggian nada tersebut. Tinggi nada digambarkan secara
vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Durasi
nada ditunjukkan dalam ketukan.
Sedangkan, tab gitar adalah sebuah metode atau media yang digunakan untuk menulis
ataupun membaca permainan gitar dalam bentuk visual atau tertulis. Dalam
tab gitar ada garis garis yang mewakili enam senar dalam urutan nada naik, dan
angka pada senar tersebut memberi tahu Anda fret mana yang harus dipegang saat
memainkan senar itu. Dan ada 2 jenis tab, yang satu tidak ada informasi
ketukan, yang satu lagi ada informasi ketukan (ada garis penanda ketukan
seperti di notasi balok).
Tab tanpa informasi ketukan :
Sekarang saya
akan jabarkan kelebihan dan kekurangan dari notasi balok dan tab gitar.
Kelebihan not
balok :
·
Notasi standar memberikan
informasi musik yang lengkap, dan beberapa panduan fingering khusus gitar dalam
bentuk angka kecil di sebelah not. Petunjuk posisi fretboard ditunjukkan dengan
angka Romawi di atas staff. Saat Anda menjadi lebih fasih, Anda dapat membaca
dan memainkan musik secara real time yang belum pernah Anda dengar sebelumnya
(tentu saja asalkan Anda mampu memainkannya secara fisik).
·
Anda bisa mengetahui nada dari
not yang dibunyikan, karena posisi dari notasi balok. Semisal, anda tahu not
ini adalah G (dari posisi notasi balok).
Kelemahan not balok :
·
Beberapa teknik gitar, seperti strumming,
tidak mudah ditampilkan secara akurat dalam notasi standar.
·
Untuk mempelajari dan menguasai
not balok butuh waktu yang tidak sedikit. Dan menghafal posisi gitar dengan not
balok butuh latihan yang konsisten.
Kelebihan tab gitar :
·
Tab cukup jelas dan, dalam bentuk
dasarnya, dapat dipelajari dalam waktu yang cepat.
·
Bisa mempermudah mengetahui
posisi gitar.
Kelemahan tab gitar :
·
Sebuah gitar tunggal dapat
memainkan lebih dari satu bagian pada saat yang sama seperti, misalnya,
bassline plus melodi. Notasi dapat menunjukkan setiap baris secara terpisah
dengan arah batang not (menunjuk ke atas atau ke bawah), tetapi tab tidak dapat
menunjukkan ini, bahkan dengan simbol waktu yang disertakan.
·
Tidak ada informasi waktu yang
diberikan dalam bentuk tablature yang paling dasar dan umum. Tab dengan
informasi waktu memberikan lebih banyak informasi, tetapi agak sulit
dipelajari.
Kesimpulan : Semua terserah
kepada Anda dan tergantung kebutuhan. Anda bisa pakai tab gitar (tidak wajib
belajar notasi balok )untuk belajar fingerstyle untuk for fun, atau ingin belajar strumming. Anda bisa pakai notasi balok jika anda ingin belajar gitar klasik
atau jazz, ingin berkarir di music, ingin belajar musik lebih dalam. Anda juga
bisa mempelajari keduanya.
Sekian.
Sumber artikel :
https://id.wikipedia.org/wiki/Notasi_musik
https://spinditty.com/learning/Guitar-tablature-versus-standard-music-notation
Foto :
https://www.pexels.com/photo/focused-black-girl-taking-notes-on-paper-6437589/ (Photo by Marta Wave)
https://images.app.goo.gl/9zRdEiFhUXGEGrb16https://images.app.goo.gl/VdVRL6DSzDyZCmgq8
https://images.app.goo.gl/4s9TyaQLhNHiDL4g8
Pernah mendengar tentang " ritual " wajib ini dari para pemain biola di sekitar kalian? Hal yang bisa dibilang cukup sepele ini ternyata ada maksud dan tujuannya sendiri loh... Berbeda dengan gitar klasik yang masih bisa menyisakan kuku mereka dan malah mereka membutuhkannya untuk teknik permainan tertentu. Bisa kalian cek langsung di Jangan Lakukan Hal Ini Pada Gitar Klasik yaa...
Sekolah musik itu tidak segampang ataupun serumit yang teman-teman pikirkan, jadi jangan pernah membiarkan ketidaktahuan mu membuat kesimpulannya sendiri.
“Sekolah musik, mau jadi apa?”, mungkin bukan pertanyaan yang asing kita dengar. Sebagai mahasiswa musik, saya sering mendengar pertanyaan ini. Ketika saya di bangku SMA, ada seorang teman yang bertanya tentang jurusan apa yang akan saya ambil ketika berkuliah nanti. Setelah saya menjawab akan mengambil jurusan musik, teman saya langsung bertanya, “Nggak mau ambil jurusan lain aja? Yang lebih menjanjikan gitu”. Jika kita dilontarkan pertanyaan semacam ini, jangan buru-buru tersinggung. Mungkin dalam hati kita akan menjawab, “Ini kan passion-ku, lagipula banyak loh pekerjaan di bidang musik”. Faktanya, belum semua orang paham dan mengetahui hal ini. Buat kamu yang belum tahu pekerjaan apa saja di bidang musik, berikut akan disebutkan.
Subscribe untuk mendapatkan update berita terbaru