Indonesia memiliki sejarah panjang dalam dunia seni, terutama dalam bidang musik. Salah satu institusi yang memegang peran penting dalam mempertahankan dan mengembangkan warisan musik Indonesia adalah Institut Seni Indonesia (ISI) di Yogyakarta. Terletak di pusat kebudayaan Indonesia, ISI Jogja telah menjadi kampus musik negeri yang diakui secara nasional maupun internasional.
Sering dengar istilah muscle memory? Atau justru belum pernah? Singkatnya muscle memory adalah memori otot yang terbentuk karena otak mengingat gerakan fisik yang dilakukan secara berulang. Dalam konteks bermain musik, muscle memory memungkinkan musisi untuk memainkan instrumen dengan lancar tanpa perlu banyak berpikir. Nah dalam musik, muscle memory ini akan sangat berguna dalam performa musik karena tidak selamanya musisi bermain sambil membaca partitur. Kadang, musisi juga perlu menghafal permainan. Dalam situasi seperti itu, muscle memory akan sangat membantu. Manfaat lain dari muscle memory adalah meningkatkan kecepatan, akurasi, dan memungkinkan improvisasi. Penjelasan tentang apa itu muscle memory dapat dibaca di artikel Apa Itu Muscle Memory dalam Musik.
Kali ini kita akan membahas bagaimana seseorang bisa membentuk muscle memory. Ketika kita belajar memiankan sebuah lagu atau teknik baru, otak kita akan mengirimkan sinyak ke otot-otot untuk melakukan gerakan tertentu. Semakin sering gerakan tersebut dilakukan, koneksi saraf antara otak dan otot akan semakin kuat. Ini berarti, otak akan lebih mudah mengirimkan sinyak ke otot untuk melakukan gerakan yang sama di masa depan sehingga gerakan tersebut menjadi otomatis.
Ada beberapa tips untuk membentuk muscle memory ketika bermain musik. Pertama, latihan yang teratur dan konsisten. Kamu perlu membuat jadwal latihan dan pastinya mematuhi jadwal tersebut. Ingat, semakin sering ototmu bergerak semakin cepat kamu akan mencapai muscle memory. Jika kamu menemukan bagian lagu yang sulit, kamu perlu mengulangi bagian tersebut hingga mahir. Kedua, fokuslah pada kualitas bukan kuantitas. Kamu perlu memperhatikan kualitas latihanmu. Jika fokusmu pendek, kamu bisa membagi sesi latihan dengan durasi yang lebih pendek misalnya 2x30 menit. Apabila kamu melakukan kesalahan ketika bermain musik, maka segeralah perbaiki sebelum ototmu menghafal gerakan yang salah tersebut. Ketiga, jangan lupa untuk beristirahat. Sebisa mungkin hindari kelelahan dan dapatkan tidur yang cukup. Tidur merupakan fase penting agar informasi yang kamu rekam dapat masuk ke short term memory atau long term memory.
Dalam dunia produksi musik modern, perangkat lunak Digital Audio Workstation (DAW) menjadi salah satu alat utama bagi para produser untuk menciptakan karya mereka. Salah satu DAW yang populer adalah FL Studio, yang dikenal dengan berbagai varian dan fitur yang berbeda. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi berbagai varian FL Studio serta perbedaan-perbedaannya. Selain itu, kita akan membahas persyaratan minimum perangkat lunak untuk pengguna Windows dan macOS.
Ada berbagai jenis alat musik yang bisa kita mainkan sekarang. Mulai dari alat musik akustik sampai elektrik. Nah, banyak orang sering kali kebingungan ketika mendengar istilah piano, keyboard, dan MIDI controller karena belum tahu apa perbedaannya. Kali ini kita akan membahas apa sih bedanya piano, keyboard, dan MIDI controller?
Dalam dunia produksi musik dan audio, penggunaan alat-alat pengolahan suara menjadi sangat penting untuk mencapai hasil akhir yang diinginkan. Dua alat yang sering digunakan adalah dynamic equalizer dan multiband compressor. Meskipun keduanya dapat digunakan untuk mengubah karakteristik audio, mereka memiliki perbedaan yang signifikan dalam cara kerja dan aplikasi praktisnya.
.jfif)
Dunia musik selalu mengalami perubahan dinamis seiring dengan perkembangan teknologi, tren budaya, dan inovasi artistik. Dari evolusi genre hingga perubahan dalam konsumsi musik, berikut adalah sepuluh fakta terkini yang menggambarkan lanskap musik kekinian.
Ketika berbicara tentang kuliah musik, seringkali terdengar anggapan bahwa jurusan ini tidak menjanjikan masa depan yang cerah. Namun, apakah benar demikian? Apakah peluang karir bagi lulusan musik benar-benar sedikit seperti yang sering dipercayai oleh banyak orang? Mari kita telusuri lebih dalam.
Musik selalu berkembang. Begitu juga dengan teknologi yang digunakan dalam proses pembuatan musik. Selalu ada yang baru dalam dunia produksi musik. Oleh karena itu, Fisella menyediakan informasi tentang VST Plug in gratis yang bisa kamu unduh setiap bulannya. Simak artikel berikut ini ya!
Apakah kalian pernah datang ke sebuah konser musik lalu terkagum dengan karya yang dimainkan? Atau mungkin kalian punya lagu favorit yang sering kalian dengar karena menimbulkan emosi tertentu? Saya sendiri sangat menyukai karya Rachmaninoff, Symphony No.2: III. Adagio. Seingat saya, ketika mendengar karya tersebut banyak kejutan dari segi melodi dan harmoni yang membuat saya jatuh cinta pada karya ini. Setiap kali mendengar karya ini, saya merasa tenang dan sedikit bahagia. Saya menyimpulkan bahwa karya ini mempengaruhi emosi saya. Pengaruh musik terhadap emosi ternyata sudah menjadi topik penelitan bertahun-tahun lalu. Banyak penelitian telah membuktikan bahwa musik memang bisa mempengaruhi emosi dan ini yang bikin pendengar bisa menentukan suka atau tidak suka dengan musik yang didengarkan.
Salah satu penelitian yang menjelaskan bagaimana musik mempengaruhi emosi ditulis oleh Juslin dan Västfjäll dalam jurnalnya yang berjudul Emotional Responses To Music: The Need to Consider Underlying Mechanisms pada tahun 2008, dua peneliti ini menjelaskan mekanisme psikologis yang terlibat dalam proses bagaimana musik mempengaruhi emosi. Mekanisme psikologis ini terdiri dari enam komponen yakni (1) refleks batang otak, (2) pengkondisian evaluatif, (3) penularan emosional, (4) perumpamaan visual, (5) ingatan episodik, dan (6) ekspektasi musikal. Nah untuk memahami ini, silakan membaca perumpamaan berikut ini.
Suatu kali, Mawar datang ke sebuah konser. Ketika konser dimulai, lagu pertama diawali dengan progresi akor yang belum pernah Mawar dengar sehingga ia merasa sangat tertarik dengan musik tersebut dan membuat jantungnya berdetak lebih cepat (refleks batang otak). Ketika musisi mencapai bagian verse, Mawar merasa senang tanpa alasan apapun (pengkondisian evaluatif). Di tengah-tengah lagu, suasana musik berubah menjadi lebih tenang, piano memainkan melodi yang sedih sehingga Mawar ikut merasakan kesedihan yang diekspresikan dalam lagu (penularan emosional). Karena lagu yang dimainkan merupakan lagu favorit Mawar maka ia sudah familiar dengan melodi tersebut. Melodi ini membawa Mawar pada ingatan tentang masa lalu dimana ia mendengar melodi yang sama (ingatan episodik). Ketika melodi tersebut ditambahkan dengan alunan musik, hal ini membawa Mawar untuk berimajinasi dan memunculkan gambaran visual (perumpamaan visual). Selanjutnya lagu tersebut dimainkan namun dengan aransemen ending yang berbeda sehingga Mawar merasa sedikit terkejut namun terkagum (ekspektasi musikal dan penilaian kognitif).
Dari teori ini, kita bisa mengetahui bahwa banyak proses yang terjadi ketika mendengar musik. Mendengar musik bukanlah kegiatan pasif. Selain banyak proses yang terjadi, ada juga banyak faktor yang mempengaruhi bagaimana seseorang mengolah musik yang didengarkan. Faktor-faktor ini mungkin akan saya bahas di artikel selanjutnya.
Seperti mendengar musik, bermain alat musik juga merupakan kegiatan aktif dimana banyak hal dikerjakan dalam waktu yang bersamaan. Bisa dibilang, bermain musik adalah salah satu kegiatan paling merepotkan karena melibatkan motorik, sensorik, kognitif sekaligus. Apalagi pemain musik juga harus memiliki kemampuan interpretasi yang tidak lepas dari emosi manusia. Nah untuk melatih hal ini akan lebih mudah jika didampingi oleh mentor yang sudah profesional. Oleh karena itu, kalau kalian ingin tahu lebih banyak tentang musik atau ingin belajar bermain musik segera bergabung di Fisella Music Course. Disini kalian akan dibimbing oleh mentor berkualitas sampai jadi mahir. Yuk gabung sekarang!
Subscribe untuk mendapatkan update berita terbaru
.jfif)
