Dunia musik tentu sudah tidak
asing lagi dengan instrumen biola / violin.
Instrumen gesek ini merupakan alat musik yang memerlukan ketelatenan dalam
beberapa aspek. Baik dari segi cara memainkannya, merawat, hingga pemilihan
biola itu sendiri. Dalam pembahasan kali ini saya akan membagikan tentang
hal-hal yang perlu teman-teman perhatikan sebelum memilih atau membeli biola. Topik
ini berangkat dari beberapa pertanyaan dari rekan dan bahkan saya sendiri
beberapa tahun yang lalu saat masih pertama kali belajar biola. Saya baru sadar
bahwa penting sekali pemilihan biola yang tepat dan sesuai untuk mendukung
performa violinist. Rekan saya pernah
iseng bertanya, “eh biolamu harganya
berapa, katanya kalo mau dapet yang bagus mahal ya harganya?”. Pertanyaan tersebut
membuat saya flashback dengan keadaan
dulu sebelum saya tahu bahwa belum tentu biola mahal bisa menjamin kualitas
suara yang kalian inginkan. Memang biola-biola buatan luthier ternama harganya
mahal karena mereka asli buatan tangan (handmade).
Tapi apa jadinya jika nama luthier itu ternyata palsu dan malah temen-temen
habis banyak hanya untuk fitting-up biola
karena kalian ternyata kurang suka sama suaranya atau muncul masalah yang lain
setelah baru beberapa minggu digunakan. Jangan khawatir berikut ini ada
beberapa langkah yang bisa kalian persiapkan biar engga kapok, berikut
penjelasannya;
Film E.T.
the Extra-Terrestrial dan How to
Train Your Dragon merupakan film fantasi yang dirilis pada tahun 1982 dan
2010. Film E.T. the Extra-Terrestrial menceritakan
tentang seorang anak laki – laki bernama Elliot yang menemukan ET, makhluk
asing dari luar angkasa yang tertinggal dari kelompoknya. Elliot dan ET mulai
membangun hubungan pertemanan serta saling membantu satu sama lain. Di film How to Train Your Dragon sendirimenceritakan sebuah kisah yang terjadi
di dunia mitos Viking di mana seorang remaja Viking muda bernama Hiccup
bercita-cita untuk mengikuti tradisi sukunya menjadi pembunuh naga hingga pada
akhirnya ia menemukan bahwa ia tidak lagi ingin membunuh naga dan menjalin pertemanan
dengan naga tersebut yang ia beri nama Toothless.
Siapa yang tidak mengenal Mixing-Mastering, sebuah istilah yang seolah melekat dengan para musisi, terlebih pada profesi audio engineer. Penjelasan tentang Mixing-Mastering pernah saya bahas sebelumnya pada artikel Pahami Perbedaan Mixing dan Mastering bagi Pemula - PETER DE VRIES GUITAR. Dalam kegiatan mixing-mastering terdapat beberapa proses yang kompleks dan detail untuk dipahami, salah satunya adalah pembahasan tentang frequency range (rentang frekuensi) dan tools untuk mengolah frekuensi yang disebut Equalizer. Pemahaman tentang rentang frekuensi yang terbagi atas beberapa segmen merupakan ilmu pengetahuan yang bersifat rasional dan empiris, keduanya saling berkaitan sehingga selain menggunakan teori dasar, pengalaman mendengar karya musik adalah kunci bagaimana seorang audio engineer memahami perbedaan frekuensi dengan menggunakan indera pendengaran.
Saat ini kita berada pada era kejayaan digital audio recording, sebuah revolusi musik melalui teknologi digital lahir beberapa dekade lalu yang ditandai dengan lahirnya MIDI, baca Mengenal MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Melalui MIDI dan digital audio recording produksi musik masa kini menjadi sangat sederhana dan mudah jika dibandingkan dengan era analog. Pembahasan tentang analog dan digital juga pernah saya bahas di artikel saya Efek Digital atau Analog? yang secara spesifik membahas tentang efek analog dan digital pada gitar, secara esensial serupa dengan konsep digital & analog audio recording.
Beberapa komposer menciptakan suatu lagu berdasarkan
dari pengalaman yang mereka alami. Agustin
Barrios salah satunya. Mungkin bagi kita gitaris klasik sudah tidak asing
lagi dengan komposer yang satu ini.
Agustín Barrios Mangoré (1885 – 1944) atau juga
dikenal sebagai Agustin Barrios merupakan seorang gitaris klasik dan komposer
asal Paraguay yang lahir di era romantik. Secara garis besar, perkembangan sejarah terhadap musik Eropa dari
masa ke masa terbagi menjadi 6 era antara lain Middle Ages (500 – 1400), Renaissance
(1400 – 1600), Baroque (1600 –
1760), Classical (1760 – 1820), Romantic
(1815 – 1910), dan Modern
(1900 – present).
Era di mana Barrios berkarya ini disebut era romantik
dimana semuanya berhubungan dengan perasaan, sikap batin, dan jiwa manusia.
Pada era ini musik yang didengarkan lebih mengalir mengikuti gerak hati
penciptanya.
Nuansa romantis ini tercipta dari pengaruh kehidupan masyarakat di abad 19 dimana masyarakat mengalami perubahan dalam kehidupan politik dari yang semula mutlak berada ditangan raja-raja atau kaisar, menjadi lebih demokratis dengan adanya pimpinan yang dipilih oleh rakyat. Dan tentu saja hal ini sangat mempengaruhi komposer dalam menuangkan perasaannya tehadap musik yang mereka ciptakan. Begitu juga dengan Agustin Barrios.
Mendengar kata romantik atau romantis bagi kita
tentu saja tidak lepas dari perihal percintaan atau suatu hal yang bersifat
mesra. Sebelum pencipta-pencipta lagu di zaman sekarang menciptakan sebuah lagu
yang bersifat mesra, komposer yang juga gitaris klasik, Agustin Barrios telah lebih
dulu melakukan hal tersebut dalam menciptakan karya-karyanya.
Karya yang diciptakan Barrios ini terdiri dari
bermacam gaya yakni Barok, Klasik, dan Romantik. Dengan gaya tersebut Barrios
menghasilkan banyak karya seperti prelude,
studies, waltz, tarantellas, folkloric, dan Romanza.
Romantika dalam karya Barrios salah satunya tertuang
dalam karyanya yang berjudul Una Limosna Por El Amor de Dios (an Alms for
the love of God). Lagu ini bermain dalam tangga nada E minor kemudian
bermodulasi ke tangga nada mayor dengan ornament tremolo sepanjang lagu. Lagu
dengan bentuk lagu A B C ini merupakan lagu terakhir yang diciptakan Agustin
Barrios sebelum dia wafat.
Dengarkan lagu Una Limosna Por El Amor de Dios - Ana Vidovic
Una Limosna Por El Amor de Dios (Spanyol) memiliki arti” Sedekah sebagai bentuk kasih dari Tuhan”. Lagu ini memiliki latar belakang yang sangat
menginspirasi. Pada saat itu, Barrios menghabiskan tahun-tahun terakhir kehidupannya
di kota San Salvador (El Savador) bersama rekan dan murid-muridnya. Pada sore
hari, ketika ia selesai mengajar, pintu rumahnya diketuk oleh seorang pengemis
tua yang meminta sedekah kepadanya.
Pengemis itu berkata “Una Limosnita por el amor de Dios”. Barrios yang iba kepada
pengemis tua itu kemudian memberikan sedekah berupa uang kepadanya. Ia merasa perlu membantu sesama
untuk mencerminkan kasih Tuhan, apalagi saat itu Barrios merasa bahwa hidupnya
sudah tidak akan lama lagi. Dan dari kata pengemis tua itulah kemudian Barrios mendapat inspirasi membuat lagu Una
Limosna Por El Amor de Dios.Cerita dibalik lagu ini mengandung makna hidup cinta
kasih seseorang kepada sesama yang ingin mencerminkan cinta kasih Tuhan kepada
manusia
Selain lagu diatas, Barrios juga menciptakan lagu Julia
Florida (Barcarola) sebagai bentuk cintanya kepada seorang muridnya
“Julia”
Lagu ini merupakan salah satu karya populer Barrios
di era Romantik yang mengandung pesan tersirat didalamnya. “Julia” diambil dari nama murid yang diajar Barrios, Julia Martinez
dan “Florida” berasal dari kata
“Florece” (Spanyol) yang berarti mekar.
Dengarkan lagu Julia Florida (Barcarola) - Tatyana Ryzhkova
Julia Florida
adalah sebuah lagu yang ditulis Barrios untuk muridnya Julia yang saat itu
menurut Barrios tumbuh / ‘mekar’ sangat cepat di masa remaja. Sesuai dengan
judul lagunya, Barrios menuliskan lagu ini kepada muridnya Julia yang ia cintai
namun tidak menerima cintanya.
Kata Barcarolasendiri memiliki arti
Perahu kecil, yang dalam lagu ini dicirikan dengan pergerakan ombak yang lembut
dan mirip seperti gerakan perahu yang mengikuti arah dayung. Karena itu, lagu
ini dimainkan dengan tempo yang santai (moderato).
Sesuai dengan ciri “Barcarola”, lagu ini memiliki
birama 6/8 dengan pembukaan lagu berada di Tangga Nada D mayor yang membuat
senar 6 di drop D kemudian ke relative minornya B minor. Lagu ini juga dengan
mulus bermodulasi ke A minor yang terampil kembali ke D mayor. Lagu ini memberikan kesan manis pada akhir
bagian dengan nada yang di Harmonik.
Di era modern saat ini
banyak sekali bermunculan permainan gitar yang bermacam-macam. Bahkan gitar
yang pada dasarnya diciptakan sebagai alat musik yang dimainkan dengan cara dipetik,
kini juga dimainkan dengan cara dipukul atau biasa disebut dengan teknik
perkusif. Maka dari itu saya ingin sedikit beropini mengenai apa yang menjadi
perbedaan diantara keduanya. Untuk mendapatkan kesimpulannya, yuk scroll
artikelnya ke bawah!
Teknologi lahir untuk mempermudah kegiatan manusia, hal ini dapat kita rasakan sejak revolusi industri pada abad ke-18. Tenaga kuda digantikan oleh mesin yang akhirnya membawa kita ke revolusi industri 4.0 saat ini dengan berbagai perangkat keras dan lunak yang serba canggih. Saat ini produksi musik juga mengalami perubahan besar semenjak hadirnya digital audio recording. Saat ini dalam hal perekaman kapasitas penyimpanan jauh lebih besar dan murah, perangkat keras semakin ringkas, bahkan biaya untuk membuat studio rekaman sederhana menjadi sangat ringan.
