BLOG.FISELLA®: Opini
Tampilkan postingan dengan label Opini. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Opini. Tampilkan semua postingan

Kamis, 14 November 2024

Yuk Kenali Musik Asia Timur!


Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa

Musik Asia Timur merupakan kawasan yang memiliki kultur budaya oriental. Asia Timur mencakup beberapa wilayah yang memiliki kultur dan kebudayaan tersendiri, seperti Korea, Jepang, Mongolia, Taiwan, China dan Tibet. Musik Asia Timur menawarkan kombinasi yang menarik antara tradisi kuno dan inovasi modern, memberikan kekayaan budaya yang mendalam dan menarik bagi pendengar di seluruh dunia. Beberapa hal yang menarik dari musik Asia Timur yaitu keanekaragaman instrumen tradisionalnya. Setiap negara di Asia Timur memiliki instrumen tradisional yang unik dan khas Misalnya China memiliki instrumen seperti guzheng (kecapi), erhu (biola dua senar), dizi (seruling bambu). Jepang memiliki alat musik koto (kecapi), shamisen (gitar tiga senar), shakuhachi (seruling bambu). Korea mempunyai instrumen gayageum (kecapi), janggu (drum jam pasir), daegeum (seruling besar). Instrumen-instrumen ini memiliki suara yang sangat khas dan teknik bermain yang unik, yang memberikan warna dan karakteristik khusus pada musik tradisional masing-masing negara.

Musik Asia Timur memiliki ciri-ciri yaitu  mencerminkan kekayaan budaya, sejarah, dan filosofi dari negara-negara seperti China, Jepang, dan Korea. Ciri-ciri ini meliputi aspek-aspek musikal, instrumental, dan estetika yang membedakan musik dari kawasan ini dari musik di bagian dunia lain. Berikut ciri-ciri musik Asia Timur!

Penggunaan Skala Pentatonik

Musik tradisional dari China, Jepang, dan Korea sering menggunakan skala pentatonik, yaitu skala musik yang terdiri dari lima nada per oktaf. Skala ini memberikan suara yang khas dan harmonis yang mudah dikenali.

Filosofi dan Estetika

Musik Asia Timur sering dipengaruhi oleh prinsip-prinsip filosofi lokal seperti Taoisme dan Konfusianisme di China, estetika wabi-sabi di Jepang, dan konsep han di Korea. Nilai-nilai ini tercermin dalam komposisi dan performa musik.

Tekstur Musik

Tekstur musik Asia Timur cenderung memiliki tekstur monofonik (satu garis melodi) atau heterofonik (variasi dari satu garis melodi yang dimainkan atau dinyanyikan secara bersamaan).

Peran di dalam Kehidupan Sosial

Sebagaimana musik memainkan peran penting dalam berbagai aspek kehidupan sosial dan budaya, termasuk upacara keagamaan, ritual, teater, dan perayaan rakyat. 

Musik Asia Timur adalah cerminan dari sejarah yang kaya, budaya yang mendalam, dan inovasi yang berkelanjutan. Dari musik tradisional yang menggunakan instrumen klasik dan filosofi lokal hingga musik pop kontemporer yang mendunia, musik dari kawasan ini terus berkembang dan beradaptasi, tetap relevan di tengah perubahan zaman dan menarik perhatian pendengar dari seluruh dunia.


Minggu, 10 November 2024

Gitaris Nggak Wajib Baca Not Balok Asal Paham Tabulature, Apa Iya?

Gitaris Nggak Wajib Baca Not Balok Asal Paham Tabulature, Apa Iya

Dalam dunia musik, perdebatan panjang mengenai apakah seorang gitaris wajib atau tidak wajib bisa membaca not balok seringkali muncul. Beberapa orang berpendapat bahwa pemahaman tabulature sudah cukup untuk menjadi seorang gitaris yang baik, sementara yang lain mempertahankan pentingnya membaca not balok sebagai dasar yang tak tergantikan. Artikel ini akan menggali lebih dalam tentang apakah seorang gitaris benar-benar perlu bisa membaca not balok, terutama dengan treble clef, serta pentingnya pemahaman tabulature dalam konteks ini. Analogi akan digunakan untuk memperjelas pemahaman ini, di mana tabulature diibaratkan sebagai bahasa lokal instrumen seperti bahasa Jawa, sedangkan not balok diibaratkan sebagai bahasa universal instrumen seperti bahasa Indonesia yang memungkinkan komunikasi lintas instrumen.

Kamis, 07 November 2024

5 Alasan Musik Indie Menenangkan Hati!

Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa

Musik indie berasal dari kata musik independen. Musik indie adalah musik yang dibuat dengan keinginan untuk  mengeluarkan  idealisme  tanpa  melihat  pasar  dan  industri. Musik ini dibuat untuk  memberikan  suguhan  terbaik  dari  para musisi  dan upaya  inovasi  terhadap  musik-musik  yang  disajikan. Banyak yang mengatakan bahwa pecinta musik indie adalah para pecinta senja. Hal tersebut mungkin sudah tidak asing lagi bagi kita para penggemar musik indie. Musik memiliki kekuatan yang luar biasa dalam memengaruhi suasana hati dan kesejahteraan emosional kita. Salah satu genre musik yang dikenal dapat menenangkan dan meredakan stres adalah musik indie. Mengapa musik indie dapat menenangkan hati bagi para pendengarnya? Berikut beberapa alasannya!

  1. Lirik inspiratif dan jujur: maksudnya adalah lirik musik indie sering kali memotivasi dan penuh makna, membantu pendengar merasa lebih optimis.
  2. Suara yang alami: Musik indie umumnya menampilkan suara yang lebih organik dan autentik, dan menciptakan kenyamanan.
  3. Melodi yang menenangkan: dengan ritme yang lambat membantu menciptakan suasana yang tenang dan rileks.
  4. Suasana santai: musik indie memiliki nuansa yang rileks dan tidak menggelegar, meredakan stres dan kecemasan.
  5. Keterhubungan dengan pendengar: liriknya yang sesuai dengan kehidupan membuat pendengar merasa terhubung secara emosional.

Musik indie adalah sumber penenang hati yang kuat yang dapat membantu kita meredakan stres, merenungkan perasaan, dan meningkatkan kesejahteraan emosional. Keunikan suara dan ekspresi, lirik yang bermakna, dan melodi yang menenangkan membuatnya menjadi alat yang efektif dalam meredakan kecemasan dan merangsang refleksi diri. Musik indie bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga alat untuk meningkatkan kesejahteraan emosional kita.

Namun, penting untuk diingat bahwa tidak semua musik indie memiliki lirik yang galau. Musik indie mencakup berbagai gaya musik dan tema lirik. Beberapa musisi indie mengeksplorasi lirik yang lebih positif, bahagia, atau filosofis, sementara yang lain fokus pada berbagai topik seperti cinta, lingkungan, atau pengalaman sehari-hari. Sebagian besar musik indie didasarkan pada kreativitas, dan liriknya merupakan salah satu elemen yang memungkinkan para musisi untuk mengekspresikan diri dan berkomunikasi dengan pendengar.


Minggu, 03 November 2024

Kesuksesan Industri K-Pop: Apakah Indonesia Akan Mengikuti Jejaknya?


Industri musik Korea, yang populer dengan sebutan K-Pop, telah menjadi fenomena global dalam beberapa dekade terakhir. Kesuksesannya bukan hanya dalam hal popularitas artis dan lagu-lagu mereka, tetapi juga dalam ekonomi yang berkembang pesat di baliknya. Di tengah sorotan ini, banyak yang bertanya-tanya apakah Indonesia memiliki potensi untuk mengikuti jejak kesuksesan industri K-Pop. Mari kita telaah lebih lanjut.

Minggu, 20 Oktober 2024

Jangan Terjebak! Kursus Musik Bukan Sekadar Kursus Bermain Lagu


Musik merupakan seni universal yang mempesona, menyentuh, dan memengaruhi jiwa manusia secara mendalam. Bagi banyak orang tua, memperkenalkan anak-anak mereka pada dunia musik adalah suatu investasi yang berharga. Namun, dalam mencari kursus musik untuk anak-anak mereka, sering kali fokus utama adalah pada kemampuan bermain lagu. Ini dapat menghasilkan pencapaian yang memuaskan secara visual, tetapi apakah ini menciptakan dasar yang kokoh bagi perkembangan musik yang sebenarnya?

Kamis, 10 Oktober 2024

Piano: Alat Musik Terbaik Untuk Melatih Koordinasi


Dalam sebuah workshop neurosains yang diadakan pada bulan Agustus lalu di ISI Yogyakarta, pembicara yang merupakan profesor neurosains dari Thailand mengatakan bahwa  piano merupakan alat musik terbaik untuk melatih otak. Instrumen ini sangat baik untuk menjadi alat musik pertama yang dipelajari oleh anak-anak. Lantas kenapa piano disebut sebagai alat musik terbaik? 

Piano dengan tuts yang berderet rapi dan pedal dibawahnya bukan hanya alat untuk menghasilkan musik. Berbagai studi telah membutikan bahwa bermain piano secara teratur dapat memberikan manfaat bagi perkembangan koordinasi tubuh. Melatih koordinasi tubuh tentu berarti melatih otak juga. Mengapa demikian? 

Koordinasi Tangan dan Mata 

Salah satu aspek paling menonjol dari bermain piano adalah koordinasi antara tangan dan mata. Saat membaca not balok, pemain harus menerjemahkan simbol-simbol tersebut menjadi gerakan jari yang tepat pada tuts piano. Proses ini mengharuskan otak untuk memproses informasi visual, menerjemahkannya menjadi gerakan motorik, dan kemudian mengeksekusi gerakan tersebut dengan presisi.

Koordinasi Tangan Kanan dan Kiri 

Piano mengharuskan kedua tangan untuk bekerja secara simultan namun independen. Tangan kanan dan kiri sering kali memainkan melodi dan akord yang berbeda, bahkan pada kecepatan yang berbeda. Koordinasi ini melatih otak untuk mengontrol kedua sisi tubuh secara terpisah, namun tetap sinkron.

Koordinasi Tangan dan Kaki 

Bagi pemain piano tingkat lanjut, penggunaan pedal menjadi hal yang penting. Pedal-pedal ini memungkinkan pemain untuk mengontrol dinamika dan warna suara. Koordinasi antara tangan dan kaki dalam memainkan piano membutuhkan konsentrasi yang tinggi dan kemampuan untuk mengontrol berbagai anggota tubuh secara bersamaan.

Pengembangan Keterampilan Motorik Halus 

Gerakan jari yang halus dan presisi sangat diperlukan dalam bermain piano. Melalui latihan yang teratur, pemain piano akan mengembangkan keterampilan motorik halus yang sangat berguna dalam kehidupan sehari-hari. Keterampilan ini dapat membantu dalam aktivitas seperti menulis, menggambar, dan bahkan olahraga.

Peningkatan Fungsi Kognitif 

Bermain piano tidak hanya melibatkan aspek fisik, tetapi juga mental. Membaca not balok, mengingat melodi, dan mengimprovisasi merupakan tugas-tugas yang kompleks yang menstimulasi otak. Studi menunjukkan bahwa bermain musik, termasuk piano, dapat meningkatkan fungsi kognitif seperti memori, perhatian, dan kemampuan pemecahan masalah.

Minggu, 06 Oktober 2024

Apakah Music Producer perlu Menempuh Pendidikan Musik Formal? Atau Mengasah Keterampilan Saja Cukup?

Apakah Music Producer perlu Kuliah Musik?

Dalam dunia musik modern, peran seorang music producer menjadi semakin penting. Mereka adalah orang di belakang layar yang bertanggung jawab atas penciptaan, aransemen, dan produksi musik yang kita dengar setiap hari. Namun, pertanyaan yang sering muncul adalah apakah menjadi seorang music producer memerlukan pendidikan formal di bidang musik atau kuliah musik? Pendekatan untuk menjawab pertanyaan ini dapat bervariasi tergantung pada perspektif dan pengalaman individu. Mari kita telusuri kedua sisi argumen ini secara rinci.

Minggu, 29 September 2024

Memahami Pentingnya Pendekatan Artistik dalam Mixing Bagi Mix Engineer Pemula

Memahami Pentingnya Pendekatan Artistik dalam Mixing Bagi Mix Engineer Pemula

Dalam dunia produksi musik, peran seorang mixing engineer adalah kunci untuk menghasilkan rekaman yang berkualitas tinggi dan memikat pendengar. Namun, terlalu sering, para pemula dalam industri ini cenderung terlalu fokus pada aspek teknis mixing, dan melupakan pentingnya pendekatan artistik dalam proses tersebut. Artikel ini akan mengeksplorasi mengapa pendekatan artistik dalam mixing sama pentingnya dengan aspek teknis, dan bagaimana kelemahan fokus terlalu pada teknis dapat diatasi.

Kamis, 12 September 2024

Pitch Perfect: Bakat Alami atau Hasil Latihan?


Suatu kali ketika saya masih semester tiga, saya dan teman-teman datang ke kampus untuk mengikuti kelas ansambel gitar. Saat itu kami menyambut baik teman-teman semester satu yang baru saja bergabung. Dari antara beberapa mahasiswa baru, ternyata ada satu mahasiswa yang spesial karena memiliki kemampuan pitch perfect. Pitch perfect merujuk pada kemampuan seeorang untuk mengenali dan mereproduksi nada dengan sangat akurat tanpa bantuan alat tuning. Beberapa kakak tingkat bercanda sambil meminta mahasiswa itu untuk menebak nada dari senar gitar yang dipetik, dan tentu saja jawaban mahasiswa itu benar. 

Kamis, 29 Agustus 2024

Cari Tahu Perbedaan Piano, Keyboard, dan MIDI Controller!


 

Ada berbagai jenis alat musik yang bisa kita mainkan sekarang. Mulai dari alat musik akustik sampai elektrik. Nah, banyak orang sering kali kebingungan ketika mendengar istilah piano, keyboard, dan MIDI controller karena belum tahu apa perbedaannya. Kali ini kita akan membahas apa sih bedanya piano, keyboard, dan MIDI controller? 

Kamis, 15 Agustus 2024

Familiaritas dan Preferensi Musik



Bagi pencinta musik ballad seperti saya, mendengar lagu ballad korea adalah sesuatu yang menyenangkan meski saya tidak selalu tahu artinya. Meskipun saya mendengar sebuah lagu baru, asal genrenya ballad saya tidak kesulitan untuk menikmatinya. Namun berbeda jika saya diminta untuk mendengarkan lagu bollywood. Sejak kecil saya memang tidak suka lagu-lagu bollywood dan jarang sekali mendengar lagu-lagu tersebut. Semasa saya kecil, saya selalu mendengar lagu-lagu gereja karismatik yang melodi dan harmoninya mirip dengan lagu-lagu pop sehingga ketika dewasa saya lebih mudah menikmati lagu ballad korea ketimbang lagu bollywood.

Senin, 12 Agustus 2024

Minggu, 11 Agustus 2024

Sabtu, 03 Agustus 2024

Musik Memengaruhi Emosi: Bagaimana Prosesnya?


Apakah kalian pernah datang ke sebuah konser musik lalu terkagum dengan karya yang dimainkan? Atau mungkin kalian punya lagu favorit yang sering kalian dengar karena menimbulkan emosi tertentu? Saya sendiri sangat menyukai karya Rachmaninoff, Symphony No.2: III. Adagio. Seingat saya, ketika mendengar karya tersebut banyak kejutan dari segi melodi dan harmoni yang membuat saya jatuh cinta pada karya ini. Setiap kali mendengar karya ini, saya merasa tenang dan sedikit bahagia. Saya menyimpulkan bahwa karya ini mempengaruhi emosi saya. Pengaruh musik terhadap emosi ternyata sudah menjadi topik penelitan bertahun-tahun lalu. Banyak penelitian telah membuktikan bahwa musik memang bisa mempengaruhi emosi dan ini yang bikin pendengar bisa menentukan suka atau tidak suka dengan musik yang didengarkan. 

Salah satu penelitian yang menjelaskan bagaimana musik mempengaruhi emosi ditulis oleh Juslin dan Västfjäll dalam jurnalnya yang berjudul Emotional Responses To Music: The Need to Consider Underlying Mechanisms pada tahun 2008, dua peneliti ini menjelaskan mekanisme psikologis yang terlibat dalam proses bagaimana musik mempengaruhi emosi. Mekanisme psikologis ini terdiri dari enam komponen yakni (1) refleks batang otak, (2) pengkondisian evaluatif, (3) penularan emosional, (4) perumpamaan visual, (5) ingatan episodik, dan (6) ekspektasi musikal. Nah untuk memahami ini, silakan membaca perumpamaan berikut ini.

Suatu kali, Mawar datang ke sebuah konser. Ketika konser dimulai, lagu pertama diawali dengan progresi akor yang belum pernah Mawar dengar sehingga ia merasa sangat tertarik dengan musik tersebut dan membuat jantungnya berdetak lebih cepat (refleks batang otak). Ketika musisi mencapai bagian verse, Mawar merasa senang tanpa alasan apapun (pengkondisian evaluatif). Di tengah-tengah lagu, suasana musik berubah menjadi lebih tenang, piano memainkan melodi yang sedih sehingga Mawar ikut merasakan kesedihan yang diekspresikan dalam lagu (penularan emosional). Karena lagu yang dimainkan merupakan lagu favorit Mawar maka ia sudah familiar dengan melodi tersebut. Melodi ini membawa Mawar pada ingatan tentang masa lalu dimana ia mendengar melodi yang sama (ingatan episodik). Ketika melodi tersebut ditambahkan dengan alunan musik, hal ini membawa Mawar untuk berimajinasi dan memunculkan gambaran visual (perumpamaan visual). Selanjutnya lagu tersebut dimainkan namun dengan aransemen ending yang berbeda sehingga Mawar merasa sedikit terkejut namun terkagum (ekspektasi musikal dan penilaian kognitif).

Dari teori ini, kita bisa mengetahui bahwa banyak proses yang terjadi ketika mendengar musik. Mendengar musik bukanlah kegiatan pasif. Selain banyak proses yang terjadi, ada juga banyak faktor yang mempengaruhi bagaimana seseorang mengolah musik yang didengarkan. Faktor-faktor ini mungkin akan saya bahas di artikel selanjutnya. 

Seperti mendengar musik, bermain alat musik juga merupakan kegiatan aktif dimana banyak hal dikerjakan dalam waktu yang bersamaan. Bisa dibilang, bermain musik adalah salah satu kegiatan paling merepotkan karena melibatkan motorik, sensorik, kognitif sekaligus. Apalagi pemain musik juga harus memiliki kemampuan interpretasi yang tidak lepas dari emosi manusia. Nah untuk melatih hal ini akan lebih mudah jika didampingi oleh mentor yang sudah profesional. Oleh karena itu, kalau kalian ingin tahu lebih banyak tentang musik atau ingin belajar bermain musik segera bergabung di Fisella Music Course. Disini kalian akan dibimbing oleh mentor berkualitas sampai jadi mahir. Yuk gabung sekarang! 


Selasa, 23 Juli 2024

Wajib Coba! Ini Tips Mudah Menulis Lirik Lagu



Kalian pasti tahu kalau sebuah lagu terdiri dari dua struktur yaitu struktur musik dan struktur kebahasaan. Yap, struktur musik terdiri dari melodi, irama, instrumentasi, tempo, dan sebagainya sedangkan struktur kebahasaan mengacu pada lirik. Nah, uniknya tidak semua komposer ternyata bisa atau setidaknya percaya diri untuk menulis lirik. Ada beberapa teman penulis yang bisa membuat melodi lagu namun ragu-ragu untuk membuat lirik. Lirik dalam sebuah lagu tentu memiliki fungsi yakni untuk menyampaikan makna lagu. Sedangkan musik dalam lagu dapat digunakan untuk menyampaikan kesan. 

Kamis, 11 Juli 2024

Small Girl: Easy Listening Song Dengan MV yang Berani



Akhir-akhir ini dunia K-pop sedang disibukkan dengan rilisnya sebuah lagu baru dari Lee Young Ji yang berjudul Small Girl. Lagu ini dinyanyikan bersama salah satu anggota EXO yakni D.O atau Do Kyungsoo. Young Ji sendiri merupakan idol solo yang terbilang cukup muda karena baru berusia 21 tahun. Selain menjadi penyanyi, ia juga menjadi pembawa acara dalam Not Much Prepared. Berbeda dengan D.O yang memulai karir musiknya bersama grup EXO. Tak bisa dipungkiri, artis SM yang satu ini juga memiliki kualitas suara yang sangat bagus. 

Small girl bercerita tentang insekuritas seorang perempuan yang bertubuh tinggi ketika menyukai laki-laki. Lagu ini memiliki irama hip hop dengan tempo yang santai. Suara Young Ji yang khas juga membuat lagu ini semakin menarik. Sejak pertama kali rilis, lagu ini mendapat sambutan yang sangat baik. Bahkan saat ini lagu Small Girl sudah didengar lebih dari 10 juta kali di Spotify. Namun bagi kalangan K-popers ada hal yang lebih menarik dari lagu tersebut. Banyak fans K-pop merasa penasaran dan tertarik dengan lagu ini karena music video-nya. Music video dari lagu ini merupakan kombinasi dunia nyata dan animasi. Dalam BTS music video lagu ini terdapat adegan dimana D.O mencium Young Ji. Sesuatu yang jarang sekali dilakukan dalam dunia idol mengingat fans K-pop seringkali merasa marah ketika idol-nya terlalu dekat dengan idol lain. Hal ini yang menjadikan music video lagu Small Girl menjadi viral dan telah ditonton lebih dari 17 juta kali. Bagi saya, ini merupakan hal yang cukup berani untuk mendobrak kondisi dunia K-pop yang saat ini kacau karena fans fanatik. Namun hingga saat ini adegan tersebut sepertinya tidak menimbulkan keributan di kalangan para fans. K-popers justru melihat adegan tersebut sebagai sesuatu yang menggemaskan. 

Dalam dunia K-pop, selain lagu yang dirilis, music video juga sangat dipersiapkan. Tak jarang music video  juga menjadi media bagi agensi  untuk mempromosikan artis barunya atau meningkatkan popularitas sesama idol. Dalam lagu U dari Super Junior misalnya, model wanita yang berpartisipasi adalah Yoona Girls Generation dimana waktu itu Yoona sendiri belum debut. Contoh lain misalnya Jennie Blackpink yang juga pernah menjadi model untuk music video ketika masih menjadi rookie. Dunia K-pop pasti akan semakin berkembang. Tentunya akan ada banyak lagu dan music video yang lebih unik dan menarik.