Senar gitar menjadi hal yang paling krusial di dalam dunia gitar. Namun hal yang penting ini tidak dapat terhindar dari masalah juga. Salah satu masalah yang kerap terjadi pada senar gitar adalah senar yang berkarat.
 |
Bukan hal yang terdengar asing lagi bagi kita dengan kata reff dan chorus, apalagi bagi kita yang memang berkecimpung di dunia musik. Lantas, apakah kamu sudah yakin pemahaman kamu terhadap reff dan chorus sudah benar? Kalau belum yakin, mari simak artikel ini untuk memahami apa itu reff dan chorus secara lebih mendalam.
 |
Selain pertanyaan
“Pindah Nada Dasar, Modulasi atau Overtone?”, pertanyaan seperti “C mayor, d
minor itu istilahnya akor atau kunci, sih?”
juga sering didengar di tengah masyarakat. Ketika mengiringi suatu lagu,
beberapa orang akan menggunakan istilah akor, tapi ada juga yang menyebutnya
dengan istilah kunci. Yang benar yang mana, ya? Yuk, langsung aja kita bahas!
AKOR
Akor (chord) adalah susunan 3 nada atau lebih,
dengan aturan interval tertentu. Dalam akor mayor, nada yang digunakan adalah
nada pertama (root note), nada ketiga
(third note, interval M3 dari root note pada posisi dasar dan balikan
kedua, m6 pada balikan pertama), dan nada kelima (fifth note, interval P5 dari root
note pada posisi dasar atau P4 pada balikan pertama dan kedua). Dalam akor
minor, nada yang digunakan adalah nada pertama, nada ketiga yang di-mol/flat (interval m3 dari root pada posisi dasar dan balikan kedua,
M6 pada balikan pertama), dan nada kelima (interval P5 dari root note pada posisi dasar, interval P4
pada balikan pertama dan kedua. Untuk lebih jelasnya, yuk lihat gambar berikut!
Dalam musik, istilah “kunci”
merujuk pada clef yang terdapat pada bagian depan staff, yang menentukan wilayah nada pada staff tersebut. Kunci atau clef diantaranya kunci G (treble
clef), kunci F (bass clef), dan
kunci C (C clef). Nah, pada kunci C
sendiri terdapat beberapa macamnya. Agar lebih jelas, teman-teman bisa cermati
gambar berikut.
Dari penjelasan diatas,
sudah bisa disimpulkan bahwa jawaban yang tepat untuk pertanyaan
diatas adalah “akor” ya, teman-teman. Akor digunakan untuk mengiringi sebuah
lagu, agar harmoninya lebih bervariasi. Jika teman-teman ingin memproduksi
sebuah lagu, Fisella Music akan
membantu teman-teman dengan berbagai jenis layanan, diantaranya Original Music Production, Corporation Music Production | Jingle & March, dan Song Cover Production
Referensi: musicca.com
Sumber
foto: unsplash.com,
“Modulasi” dan “overtone” bukan kata yang asing di tengah
masyarakat. Biasanya, kedua kata tersebut digunakan sebagai istilah perpindahan
nada dasar dalam suatu lagu. Misalnya, reff suatu lagu dimainkan pada nada
dasar G mayor, lalu pada pengulangannya yang kedua berpindah, naik menjadi A
mayor. Ada orang yang menyebutnya dengan istilah modulasi, tapi ada juga yang
menyebutnya dengan istilah overtone.
Pertanyaannya, mana yang benar? Modulasi atau overtone? Mari kita bahas!
OVERTONE
Setiap
nada yang kita dengar mengandung “nada tambahan” didalamnya. Suatu nada yang
dibunyikan tidak murni hanya terdiri dari satu nada itu sendiri, tapi terdapat
kombinasi dengan nada-nada lain. Nada utama (paling menonjol) yang kita dengar disebut
fundamental, dan nada-nada lain yang
ikut berbunyi diatas nada utama inilah yang disebut overtone atau harmonic.
Rangkaian nada-nada lain yang muncul ini disebut overtone series atau harmonic
series. Misalnya, dalam nada fundamental C2 terdiri rangkaian overtone (overtone series/harmonic series) yaitu; C2 - C3 - G3 - C4 - E4 - G4 - Bb4* - C5 - D5 - E5 - F#5*
- G5 - A5* - Bb5* - B5 - C6.
*nada yang dianggap out of tune dan merupakan nada perkiraan.
MODULASI
Definisi modulasi se-simple pergantian nada dasar (pusat
tonik) dalam suatu lagu. Penggunaan modulasi ini tidak tergantung pada arah
perpindahan nada dasar. Misalnya, dari nada dasar C ke Eb, maupun Eb ke C,
keduanya disebut modulasi, karena intinya terjadi perpindahan nada dasar.
Dari pembahasan diatas,
kita bisa tahu bahwa overtone dan
modulasi adalah 2 hal yang sangat berbeda. Kita bisa menyimpulkan, istilah yang
tepat untuk perpindahan nada dasar dalam suatu lagu adalah modulasi. Tidak peduli mau naik atau turun, selama terjadi
perpindahan nada dasar, istilah yang digunakan adalah modulasi, ya teman-teman!
Modulasi digunakan untuk
meningkatkan mood dari suatu lagu dan
menyesuaikan range vokal atau
instrumen yang bersangkutan. Bagi teman-teman yang ingin membuat lagu yang
menarik, tidak perlu khawatir, karena Fisella Music menyediakan layanan Original Music Production, yang akan membantu mewujudkan keinginan berkarya teman-teman!
Referensi: Instagram post @renada.music, dictionary.onmusic.org, study.com
Sumber foto: unsplash.com
Pesan dan suasana yang tergambar dari sebuah musik pasti berbeda-beda. Ada musik yang menggambarkan kegembiraan, kesedihan, kebingungan, ketakutan, dan kemarahan. Unsur dan perlakuan setiap suasana dalam musik tidak bisa dipukul rata. Misalnya, untuk membuat musik yang menggambarkan kegembiraan, kita cenderung menggunakan tempo yang cepat dalam tonalitas mayor, sedangkan untuk membuat musik yang menggambarkan kesedihan, kita cenderung menggunakan tempo yang lambat dalam tonalitas minor (meskipun dalam beberapa kasus juga bisa menggunakan tonalitas mayor). Nah, dalam artikel kali ini, saya akan membagikan beberapa langkah untuk membuat musik yang bersuasana riang (cheerful music). Yuk, kita simak!
1. Membuat melodi
Cheerful music identik dimainkan dengan tempo yang cepat dalam tonalitas mayor. Buatlah melodi dalam tonalitas mayor, untuk menggambarkan suasana cheerful. Membuat melodi tidak harus menjadi langkah pertama untuk dilakukan. Kamu juga bisa mencari chord terlebih dulu, baru kemudian mencari melodi berdasarkan chord yang kamu gunakan. Tips untuk membuat melodimu lebih menarik dapat dilihat di artikel ini Buat Melodimu Lebih Menarik dengan Cara Ini - Non Chord Tones - Bagian Pertama - Gerakan Melangkah, dan Buat Melodimu Lebih Menarik dengan Cara Ini - Non Chord Tones Bagian Kedua - Gerakan Melompat dan Lainnya. Contoh melodi yang saya buat adalah sebagai berikut.
2. Menentukan chord
Tentukan chord yang cocok untuk mengiringi melodi yang sudah kamu buat (jika kondisi kamu mencari melodi terlebih dulu). Dengan bermodalkan 4 chord saja, kalian bisa membuat banyak lagu, lho! Apa saja ya chord-nya? Teman-teman bisa cek di Hanya bermodalkan 4 Akor, kalian dapat menciptakan banyak lagu!. Selain menggunakan 4 chord dasar, kalian bisa mevariasi progresi chord agar lebih menarik. Contoh chord yang saya gunakan untuk melodi sebelumnya adalah sebagai berikut.
2. 3. Membuat sketsa musik
Setelah mendapatkan melodi beserta chord-nya, buatlah sketsa atau gambaran musik seperti apa yang ingin kalian buat, sesuai dengan kreativitas kalian masing-masing. Kalian bisa memainkannya di piano, gitar, atau instrumen musik yang lain. Jangan lupa rekam sketsa musik kalian agar tidak lupa, ya! Pada contoh berikut, saya membuat sketsa musik dari melodi dan chord yang sudah saya buat sebelumnya, dengan menggunakan block chords yang dimainkan secara staccato, agar suasana cheerful lebih tergambarkan.
3. 4. Menentukan instrumentasi
Nah, setelah membuat sketsa lagu, tentukan instrumen musik apa saja yang ingin kalian gunakan. Beberapa instrumen yang biasa digunakan untuk membuat cheerful music diantaranya piano, glockenspiel, marimba, xylophone, piccolo, flute, clarinet, dan harmonica. Kemudian, tentukan fungsi atau peran tiap instrumen dalam musik. Misalnya, kembali pada contoh sebelumnya, saya akan menggunakan piano untuk memainkan melodi dan iringan, glockenspiel yang sesekali men-double melodi, strings sebagai iringan yang dimainkan secara pizzicato pada bagian awal lagu, lalu violin dan viola yang dimainkan secara arco di bagian pengulangan agar musik lebih bervariasi. Hasilnya adalah sebagai berikut.
Membuat
musik tentu merupakan kegiatan yang sangat menyenangkan. Kita bisa bebas
berekspresi dan menuangkan apa isi hati kita melalui musik. Bagi teman-teman
yang tertarik untuk belajar membuat dan menulis musik lebih dalam, silahkan
kunjungi halaman ini Fisella Music Production Course. Selain itu, Fisella Music juga
menyediakan layanan Original Music Production, Corporation Music Production | Jingle & March, dan Song Cover Production untuk kebutuhan produksi musik
teman-teman. Semoga artikel ini bermanfaat, ya!
Tidak ada
kemampuan bermain musik yang didapatkan secara instan. Seorang musisi hebat sekalipun
pasti sudah melalui proses panjang, sehingga kemampuan mereka dapat terbentuk
sedemikian rupa. Dalam proses berlatih musik, kita tidak mungkin luput dari
kesalahan, terutama saat pertama kali mempelajari suatu alat musik. Dalam
artikel kali ini, saya akan menyebutkan 6 kesalahan umum yang tejadi saat
belajar piano. Yuk, kita simak!
DAW atau Digital Audio Workstation adalah sebuah software yang didesain untuk mengakomodasi penggunanya untuk merekam, mixing, mastering dan/atau mengubah suara yang telah direkam (editing). Dan DAW mempunyai beragam jenis dan versi. Namun ketika kita hendak memakai DAW, kita terkadang bingung dalam memilih mana DAW yang cocok untuk kita. Nah pada artikel kali ini, saya akan membahas cara memilih DAW yang tepat untuk kita pakai.
1. Sesuaikan dengan sistem operasi dan speks komputer Anda.
Ada beberapa DAW yang hanya tersedia dalam system operasi tertentu saja. Semisal, Logic Pro X hanya berfungsi pada OS X, dan FL-Studio Image-Line hanya untuk Windows.
Dan pilih DAW yang sesuai dengan kemampuan spek komputer.
2. Kompatibilitas Plugin Audio.
Berikut adalah tiga jenis format plugin yang ada di pasaran:
• AU (Unit Audio – format asli untuk Mac OS X; meskipun digunakan di banyak DAW , namun tidak terbatas pada DAW berbasis Mac)
• VST (Virtual Studio Technology – standar plugin paling populer dan umum diterapkan untuk DAW berbasis Windows dan Mac).
• RTAS (Real-Time Audio Suite – hanya dapat digunakan dengan Pro Tools DAW)
Ini sangat penting untuk mengetahui format yang digunakan DAW Anda karena berbagai format mungkin tidak kompatibel. Misalnya, plugin VST mungkin berfungsi atau tidak pada host DAW yang hanya menggunakan plugin AU.
3. Sesuaikan dengan budget Anda.
4. Tujuan Produksi Musik Anda.
Hal penting saat memilih DAW yang cocok untuk menghasilkan musik adalah "workflow”.
Pastikan anda dapat menghasilkan musik dengan lancar di DAW dan tanpa hambatan.
Tidak semua DAW dibuat dengan cara yang sama. Berikut adalah beberapa pertanyaan untuk dipertimbangkan.
• Apakah Anda berencana untuk melakukan lebih banyak perekaman audio atau apakah Anda akan melakukan pengaturan DAW synth & instrumen virtual yang lengkap?
• Apakah musik Anda lebih condong ke musik elektronik – di mana Anda akan menyesuaikan dengan suara dan efek?
• Apakah rekaman studio adalah apa yang Anda rencanakan untuk dikerjakan, atau apakah Anda berniat untuk membuat live track juga?
• Berapa tingkat kontrol yang ingin Anda berikan pada pengeditan audio atau MIDI?
• Apakah Anda berencana untuk mengatur & mencetak music sheets?
Dari penjelasan diatas, dapat diambil kesimpulan kalau ingin memilih DAW harus sesuai kebutuhan kita, sesuai budget dan menyesuaikan kemampuan PC/laptop. Jika anda sudah mendownload DAW dan ingin belajar lebih banyak seputar DAW, anda bisa belajar di https://www.fisella.com/#
Sumber : https://digiaudiostore.com/berita/detail/mengenal-apa-itu-daw-digital-audio-workstation-55400.html
https://www.audiomentor.com/audioproduction/how-to-choose-a-daw/
https://www.excellentcom.id/5-daw-terbaik-panduan-lengkap-untuk-memilih-daw/
https://id.pinterest.com/pin/777504323172342111/
Subscribe untuk mendapatkan update berita terbaru
