Sebagai bentuk kesadaran kami akan pentingnya perlindungan merek, Fisella resmi mendaftarkan diri ke Direktorat Jenderal Kekayaan Intelektual sebagai Merek Jasa pada 2 Januari 2024, sehingga kami mengganti nama Fisella menjadi Fisella®. Halaman ini juga menjadi pengumuman bagi khalayak umum terkait perlindungan Fisella® sebagai merek jasa yang terdaftar pada Direktorat Jenderal Kekayaan Intelektual.
Musik Asia Tenggara berhubungan dengan migrasi manusia Hal ini dikarenakan pertukaran budaya dan interaksi sosial yang terjadi akibat migrasi menghasilkan berbagai genre dan bentuk musik yang mencerminkan identitas multikultural masyarakat di Asia Tenggara. Musik Asia Tenggara juga memiliki keunikan dan kekayaan yang mencerminkan keragaman budaya, sejarah, dan tradisi dari negara-negara di kawasan ini termasuk Indonesia, Malaysia, Thailand, Filipina, Vietnam, dan negara lainnya. Contoh alat musik di Asia Tenggara yaitu gamelan, kulintang, rebab, serunai, dholak, dan masih banyak lagi. Setiap negara di Asia Tenggara memiliki tradisi musik yang unik, namun ada beberapa ciri umum yang dapat diidentifikasi di seluruh wilayah ini. Berikut beberapa ciri-ciri musik Asia Tenggara.
Musik tradisional Asia Tenggara sering menggunakan skala pentatonik (lima nada) dan heptatonik (tujuh nada). Misalnya, musik gamelan Jawa sering menggunakan skala pelog dan slendro. Melodi dalam musik Asia Tenggara sering kali repetitif dan menggunakan motif melodi yang berulang, menciptakan efek hipnotis dan meditatif.
Pola ritme yang kompleks dan berlapis merupakan ciri khas musik Asia Tenggara. Instrumen perkusi seperti kendang dalam gamelan atau kulintang di Filipina memainkan peran penting dalam menentukan ritme dan struktur musik. Teknik ritmis yang sinkopasi dan poliritmis sering ditemukan dalam musik tradisional di kawasan ini.
Vokal memainkan peran penting dalam musik tradisional Asia Tenggara. Misalnya, wayang kulit di Jawa menggunakan nyanyian suluk yang dinyanyikan oleh dalang untuk mengiringi cerita. Lirik lagu sering kali bercerita tentang legenda, mitos, dan cerita rakyat yang mencerminkan nilai-nilai budaya dan moral masyarakat setempat.
Salah satu contoh nstrumen tradisional adalah gamelan. Salah satu ansambel musik paling terkenal di Asia Tenggara, terutama di Indonesia (Jawa dan Bali), yang terdiri dari berbagai instrumen perkusi seperti gong, saron, kendang, dan gambang. Angklung: Instrumen musik tradisional dari Indonesia yang terbuat dari bambu, dimainkan dengan cara digoyangkan, dan masih banyak lagi.
Pengaruh globalisasi
Pengaruh globalisasi telah membawa perubahan dalam cara musik diproduksi, disebarluaskan, dan dikonsumsi di Asia Tenggara. Musik pop dari negara-negara ini mulai dikenal di panggung internasional, berkat media digital dan platform streaming.
Musik Asia Tenggara adalah cerminan dari kekayaan budaya dan sejarah yang mendalam, dengan ciri-ciri unik yang mencakup penggunaan instrumen tradisional, skala musik yang khas, tekstur heterofonik, ritme kompleks, dan fungsi sosial yang penting. Di tengah globalisasi dan inovasi modern, musik Asia Tenggara terus berkembang dan tetap relevan, menawarkan perpaduan antara tradisi dan modernitas yang menarik bagi pendengar di seluruh dunia.
Sebelum era digital ada beragam alat pemutar musik yang dulu pernah berjasa menghibur generasi 80 hingga 90-an yakni fonotograf, fonograf, grafofon, dan gramofon . Dengan munculnya platform lagu atau musik digital menciptakan perubahan tatanan pada industri musik dunia saat ini. Sebut saja Youtube dan Tiktok atau aplikasi yang lainnya yang banyak dinikmati oleh masyarakat. Ada beragam alat pemutar musik yang dulu banyak digunakan tahun 80 hingga 90. Alat-alat tersebut seperti:
Fonotograf adalah alat perekam suara dan pemutar musik pertama yang diciptakan oleh Edouard-Leon Scott de Martinville dari Prancis, tahun 1857. Fonotograf hanya berfungsi untuk mendokumentasikan suara secara visual, bukan untuk reproduksi audio.
Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa
Musik Asia Timur merupakan kawasan yang memiliki kultur budaya oriental. Asia Timur mencakup beberapa wilayah yang memiliki kultur dan kebudayaan tersendiri, seperti Korea, Jepang, Mongolia, Taiwan, China dan Tibet. Musik Asia Timur menawarkan kombinasi yang menarik antara tradisi kuno dan inovasi modern, memberikan kekayaan budaya yang mendalam dan menarik bagi pendengar di seluruh dunia. Beberapa hal yang menarik dari musik Asia Timur yaitu keanekaragaman instrumen tradisionalnya. Setiap negara di Asia Timur memiliki instrumen tradisional yang unik dan khas Misalnya China memiliki instrumen seperti guzheng (kecapi), erhu (biola dua senar), dizi (seruling bambu). Jepang memiliki alat musik koto (kecapi), shamisen (gitar tiga senar), shakuhachi (seruling bambu). Korea mempunyai instrumen gayageum (kecapi), janggu (drum jam pasir), daegeum (seruling besar). Instrumen-instrumen ini memiliki suara yang sangat khas dan teknik bermain yang unik, yang memberikan warna dan karakteristik khusus pada musik tradisional masing-masing negara.
Musik Asia Timur memiliki ciri-ciri yaitu mencerminkan kekayaan budaya, sejarah, dan filosofi dari negara-negara seperti China, Jepang, dan Korea. Ciri-ciri ini meliputi aspek-aspek musikal, instrumental, dan estetika yang membedakan musik dari kawasan ini dari musik di bagian dunia lain. Berikut ciri-ciri musik Asia Timur!
Musik tradisional dari China, Jepang, dan Korea sering menggunakan skala pentatonik, yaitu skala musik yang terdiri dari lima nada per oktaf. Skala ini memberikan suara yang khas dan harmonis yang mudah dikenali.
Musik Asia Timur sering dipengaruhi oleh prinsip-prinsip filosofi lokal seperti Taoisme dan Konfusianisme di China, estetika wabi-sabi di Jepang, dan konsep han di Korea. Nilai-nilai ini tercermin dalam komposisi dan performa musik.
Tekstur musik Asia Timur cenderung memiliki tekstur monofonik (satu garis melodi) atau heterofonik (variasi dari satu garis melodi yang dimainkan atau dinyanyikan secara bersamaan).
Sebagaimana musik memainkan peran penting dalam berbagai aspek kehidupan sosial dan budaya, termasuk upacara keagamaan, ritual, teater, dan perayaan rakyat.
Musik Asia Timur adalah cerminan dari sejarah yang kaya, budaya yang mendalam, dan inovasi yang berkelanjutan. Dari musik tradisional yang menggunakan instrumen klasik dan filosofi lokal hingga musik pop kontemporer yang mendunia, musik dari kawasan ini terus berkembang dan beradaptasi, tetap relevan di tengah perubahan zaman dan menarik perhatian pendengar dari seluruh dunia.
Dalam dunia musik, perdebatan panjang mengenai apakah seorang gitaris wajib atau tidak wajib bisa membaca not balok seringkali muncul. Beberapa orang berpendapat bahwa pemahaman tabulature sudah cukup untuk menjadi seorang gitaris yang baik, sementara yang lain mempertahankan pentingnya membaca not balok sebagai dasar yang tak tergantikan. Artikel ini akan menggali lebih dalam tentang apakah seorang gitaris benar-benar perlu bisa membaca not balok, terutama dengan treble clef, serta pentingnya pemahaman tabulature dalam konteks ini. Analogi akan digunakan untuk memperjelas pemahaman ini, di mana tabulature diibaratkan sebagai bahasa lokal instrumen seperti bahasa Jawa, sedangkan not balok diibaratkan sebagai bahasa universal instrumen seperti bahasa Indonesia yang memungkinkan komunikasi lintas instrumen.
Bulan November 2024 tim Fisella mengupdate berbagai plugin VST yang tidak hanya gratis, tetapi juga memberikan fitur luar biasa untuk meningkatkan produksi musikmu. Berikut adalah 4 VST terbaru yang bisa kamu download tanpa biaya!
TAL-NoiseMaker adalah plugin synthesizer analog yang sangat populer, dengan pembaruan terbaru di bulan November 2024. Dengan kualitas suara analog yang kaya dan berbagai preset siap pakai, TAL-NoiseMaker sangat cocok untuk genre musik elektronik, ambient, atau synthwave. Jika kamu mencari plugin dengan suara klasik analog yang mudah digunakan, ini adalah pilihan yang tepat.
Fitur utama:
Link Download:
TAL-NoiseMaker - Download Gratis
Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa
Musik indie berasal dari kata musik independen. Musik indie adalah musik yang dibuat dengan keinginan untuk mengeluarkan idealisme tanpa melihat pasar dan industri. Musik ini dibuat untuk memberikan suguhan terbaik dari para musisi dan upaya inovasi terhadap musik-musik yang disajikan. Banyak yang mengatakan bahwa pecinta musik indie adalah para pecinta senja. Hal tersebut mungkin sudah tidak asing lagi bagi kita para penggemar musik indie. Musik memiliki kekuatan yang luar biasa dalam memengaruhi suasana hati dan kesejahteraan emosional kita. Salah satu genre musik yang dikenal dapat menenangkan dan meredakan stres adalah musik indie. Mengapa musik indie dapat menenangkan hati bagi para pendengarnya? Berikut beberapa alasannya!
Musik indie adalah sumber penenang hati yang kuat yang dapat membantu kita meredakan stres, merenungkan perasaan, dan meningkatkan kesejahteraan emosional. Keunikan suara dan ekspresi, lirik yang bermakna, dan melodi yang menenangkan membuatnya menjadi alat yang efektif dalam meredakan kecemasan dan merangsang refleksi diri. Musik indie bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga alat untuk meningkatkan kesejahteraan emosional kita.
Namun, penting untuk diingat bahwa tidak semua musik indie memiliki lirik yang galau. Musik indie mencakup berbagai gaya musik dan tema lirik. Beberapa musisi indie mengeksplorasi lirik yang lebih positif, bahagia, atau filosofis, sementara yang lain fokus pada berbagai topik seperti cinta, lingkungan, atau pengalaman sehari-hari. Sebagian besar musik indie didasarkan pada kreativitas, dan liriknya merupakan salah satu elemen yang memungkinkan para musisi untuk mengekspresikan diri dan berkomunikasi dengan pendengar.
Tahun ini, Image-Line menghadirkan penawaran spesial Black Friday untuk FL Studio! Kamu bisa mendapatkan diskon hingga 30% untuk berbagai versi FL Studio, dari Fruity Edition hingga Signature Bundle. Promo ini berlaku sampai 6 Desember 2024, jadi ini kesempatan sempurna buat kamu yang ingin hemat!
Industri musik Korea, yang populer dengan sebutan K-Pop, telah menjadi fenomena global dalam beberapa dekade terakhir. Kesuksesannya bukan hanya dalam hal popularitas artis dan lagu-lagu mereka, tetapi juga dalam ekonomi yang berkembang pesat di baliknya. Di tengah sorotan ini, banyak yang bertanya-tanya apakah Indonesia memiliki potensi untuk mengikuti jejak kesuksesan industri K-Pop. Mari kita telaah lebih lanjut.
.jfif)
Istilah world music kini sering dipakai untuk menyebut musik diluar musik tradisi barat. World Music adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan musik yang berasal dari berbagai budaya di seluruh dunia. Musik ini tidak terikat pada genre atau gaya musik tertentu, melainkan lebih menitikberatkan pada keunikan dan kekayaan musik tradisional dari berbagai negara dan etnis. Konsep World Music seperti yang kita kenal sekarang mulai populer pada pertengahan abad ke-20. Sebelumnya, musik dari berbagai budaya seringkali dikategorikan berdasarkan asal negaranya atau genre musik Barat yang paling dekat dengannya. World music awalnya berasal dari pertukaran budaya dan adanya kolonialisme. Perjalanan para penjelajah dan pedagang di masa lalu telah memperkenalkan berbagai jenis budaya ke budaya lainnya termasuk musik. Proses kolonialisasi juga membawa pengaruh besar terhadap perkembangan musik di berbagai belahan dunia. Musik-musik tradisional seringkali bercampur dengan musik dari negara penjajah.
Popularitas world music meningkat selaras dengan adanya teknologi rekaman yang memungkinkan musik dari berbagai belahan dunia didokumentasikan dan disebarluaskan. Selain itu berbagai festival musik dunia juga diadakan sebagai ruang untuk memperkenalkan berbagai jenis musik. Semua ini tidak dapat terlepas dari adanya globalisasi. Globalisasi mempercepat pertukaran budaya dan musik, sehingga seseorang dapat lebih mudah mengenal musik dari berbagai belahan dunia.
World music memiliki ciri-ciri diversitas, mencakup berbagai instrumen, gaya, dan ritme. Musik ini seringkali terhubung erat dengan tradisi, ritual, dan kehibudapan sehari-hari masyarakat. Tak jarang musisi world music juga menggabungkan elemen musik tradisional dengan genre musik modern. Penggunaan world music dapat menginspirasi musisi untuk menciptakan karya-karya musik yang inovatif dan eksperimental. Uniknya, meski berasal dari berbagai budaya, tetapi world music memiliki kemampuan untuk menyatukan orang-orang dari berbagai negara.
World Music adalah cerminan dari kekayaan dan keragaman budaya manusia. Dengan mendengarkan musik dari berbagai belahan dunia, kita dapat memperluas wawasan dan menghargai keindahan musik dalam segala bentuknya.
Subscribe untuk mendapatkan update berita terbaru
.jfif)
