BLOG.FISELLA®

Kamis, 07 November 2024

      Comment   

5 Alasan Musik Indie Menenangkan Hati!

Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa

Musik indie berasal dari kata musik independen. Musik indie adalah musik yang dibuat dengan keinginan untuk  mengeluarkan  idealisme  tanpa  melihat  pasar  dan  industri. Musik ini dibuat untuk  memberikan  suguhan  terbaik  dari  para musisi  dan upaya  inovasi  terhadap  musik-musik  yang  disajikan. Banyak yang mengatakan bahwa pecinta musik indie adalah para pecinta senja. Hal tersebut mungkin sudah tidak asing lagi bagi kita para penggemar musik indie. Musik memiliki kekuatan yang luar biasa dalam memengaruhi suasana hati dan kesejahteraan emosional kita. Salah satu genre musik yang dikenal dapat menenangkan dan meredakan stres adalah musik indie. Mengapa musik indie dapat menenangkan hati bagi para pendengarnya? Berikut beberapa alasannya!

  1. Lirik inspiratif dan jujur: maksudnya adalah lirik musik indie sering kali memotivasi dan penuh makna, membantu pendengar merasa lebih optimis.
  2. Suara yang alami: Musik indie umumnya menampilkan suara yang lebih organik dan autentik, dan menciptakan kenyamanan.
  3. Melodi yang menenangkan: dengan ritme yang lambat membantu menciptakan suasana yang tenang dan rileks.
  4. Suasana santai: musik indie memiliki nuansa yang rileks dan tidak menggelegar, meredakan stres dan kecemasan.
  5. Keterhubungan dengan pendengar: liriknya yang sesuai dengan kehidupan membuat pendengar merasa terhubung secara emosional.

Musik indie adalah sumber penenang hati yang kuat yang dapat membantu kita meredakan stres, merenungkan perasaan, dan meningkatkan kesejahteraan emosional. Keunikan suara dan ekspresi, lirik yang bermakna, dan melodi yang menenangkan membuatnya menjadi alat yang efektif dalam meredakan kecemasan dan merangsang refleksi diri. Musik indie bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga alat untuk meningkatkan kesejahteraan emosional kita.

Namun, penting untuk diingat bahwa tidak semua musik indie memiliki lirik yang galau. Musik indie mencakup berbagai gaya musik dan tema lirik. Beberapa musisi indie mengeksplorasi lirik yang lebih positif, bahagia, atau filosofis, sementara yang lain fokus pada berbagai topik seperti cinta, lingkungan, atau pengalaman sehari-hari. Sebagian besar musik indie didasarkan pada kreativitas, dan liriknya merupakan salah satu elemen yang memungkinkan para musisi untuk mengekspresikan diri dan berkomunikasi dengan pendengar.


Selasa, 05 November 2024

Minggu, 03 November 2024

      Comment   

Kesuksesan Industri K-Pop: Apakah Indonesia Akan Mengikuti Jejaknya?


Industri musik Korea, yang populer dengan sebutan K-Pop, telah menjadi fenomena global dalam beberapa dekade terakhir. Kesuksesannya bukan hanya dalam hal popularitas artis dan lagu-lagu mereka, tetapi juga dalam ekonomi yang berkembang pesat di baliknya. Di tengah sorotan ini, banyak yang bertanya-tanya apakah Indonesia memiliki potensi untuk mengikuti jejak kesuksesan industri K-Pop. Mari kita telaah lebih lanjut.

Kamis, 31 Oktober 2024

      Comment   

Mengenal Istilah World Music Secara Singkat



Istilah world music kini sering dipakai untuk menyebut musik diluar musik tradisi barat. World Music adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan musik yang berasal dari berbagai budaya di seluruh dunia. Musik ini tidak terikat pada genre atau gaya musik tertentu, melainkan lebih menitikberatkan pada keunikan dan kekayaan musik tradisional dari berbagai negara dan etnis. Konsep World Music seperti yang kita kenal sekarang mulai populer pada pertengahan abad ke-20. Sebelumnya, musik dari berbagai budaya seringkali dikategorikan berdasarkan asal negaranya atau genre musik Barat yang paling dekat dengannya. World music awalnya berasal dari pertukaran budaya dan adanya kolonialisme. Perjalanan para penjelajah dan pedagang di masa lalu telah memperkenalkan berbagai jenis budaya ke budaya lainnya termasuk musik. Proses kolonialisasi juga membawa pengaruh besar terhadap perkembangan musik di berbagai belahan dunia. Musik-musik tradisional seringkali bercampur dengan musik dari negara penjajah.

Popularitas world music meningkat selaras dengan adanya teknologi rekaman yang memungkinkan musik dari berbagai belahan dunia didokumentasikan dan disebarluaskan. Selain itu berbagai festival musik dunia juga diadakan sebagai ruang untuk memperkenalkan berbagai jenis musik. Semua ini tidak dapat terlepas dari adanya globalisasi. Globalisasi mempercepat pertukaran budaya dan musik, sehingga seseorang dapat lebih mudah mengenal musik dari berbagai belahan dunia. 

World music memiliki ciri-ciri diversitas, mencakup berbagai instrumen, gaya, dan ritme. Musik ini seringkali terhubung erat dengan tradisi, ritual, dan kehibudapan sehari-hari masyarakat. Tak jarang musisi world music juga menggabungkan elemen musik tradisional dengan genre musik modern. Penggunaan world music dapat menginspirasi musisi untuk menciptakan karya-karya musik yang inovatif dan eksperimental. Uniknya, meski berasal dari berbagai budaya, tetapi world music memiliki kemampuan untuk menyatukan orang-orang dari berbagai negara. 

World Music adalah cerminan dari kekayaan dan keragaman budaya manusia. Dengan mendengarkan musik dari berbagai belahan dunia, kita dapat memperluas wawasan dan menghargai keindahan musik dalam segala bentuknya.


Minggu, 27 Oktober 2024

      Comment   

Mengenal MuseScore: Software Penulis Notasi Musik Open Source Gratis

 


Dalam dunia musik, notasi merupakan bahasa yang menghubungkan komposer dengan para pemusik. Mengubah konsep musik menjadi bentuk yang dapat dimengerti oleh semua orang memerlukan kemampuan untuk menulis not balok yang akurat dan mudah dibaca. MuseScore, sebuah perangkat lunak penulisan notasi musik yang open source dan gratis, telah memudahkan proses ini bagi banyak musisi di seluruh dunia.

Kamis, 24 Oktober 2024

      Comment   

Bagaimana Proses Kita Mendengar Musik?



Sadar atau tidak otak merupakan organ yang luar biasa karena mampu memproses sesuatu hanya dalam hitungan milidetik. Seperti ketika kita mengobrol dengan orang lain misalnya. Kata-kata yang kita dengar diproses dengan begitu cepat. Seluruh informasi dikumpulkan, diartikan, lalu kita memutuskan respon apa yang akan keluar dari mulut kita. Fenomena yang lebih menarik adalah saat kita mendengar musik. Pernahkah kamu ikut menjentikkan jari sesuai ketukan lagu yang kamu dengarkan? Atau ketika kamu menghadiri sebuah konser dan penyanyi memulai aksinya di panggung tiba-tiba saja kamu merasakan sensasi merinding? Reaksi emosional yang kuat terhadap musik bukan sekadar pengalaman subjektif tetapi merupakan sebuah proses kompleks yang melibatkan berbagai area otak. 

Semua stimuli auditif masuk dalam kedua telinga kita. Getaran suara akan menggerakam gendang telinga. Getaran ini kemudian diteruskan ke tulang-tulang pendengaran di telinga tengah lalu masuk ke koklea di telinga dalam. Di dalam koklea, terdapat ribuan sel rambut yang bergetar merespons frekuensi suara yang berbeda-beda. Getaran sel rambut ini kemudian diubah menjadi sinyal listrik yang dikirim ke otak melalui saraf pendengaran. 

Sinyal listrik dari telinga pertama kali tiba di batang otak, di mana sinyal tersebut diproses untuk menentukan karakteristik dasar suara seperti nada, ritme, dan volume. Selanjutnya, sinyal ini akan diteruskan ke korteks auditori primer, sebuah area di lobus temporal yang bertanggung jawab untuk mengidentifikasi suara. Sinyal ini juga diproses dalam sistem limbik. Bagian otak ini terlibat dalam pemrosesan emosi dan memori. Ketika kita mendengarkan musik yang membangkitkan emosi, sistem limbik akan aktif dan melepaskan neurotransmitter seperti dopamin dan oksitosin yang terkait dengan perasaan senang. Selain sistem limbik, korteks prefrontal juga ikut aktif ketika kita mendengar musik. Area ini berperan dalam perhatian, pengambilan keputusan, dan perencanaan. Ketika kita mendengarkan musik, korteks prefrontal akan membantu kita fokus pada musik dan mengabaikan suara-suara lain di sekitar kita. Mendengar musik adalah pengalaman yang sangat kompleks dan melibatkan berbagai area otak. Proses ini tidak hanya melibatkan pengolahan sinyal suara, tetapi juga melibatkan emosi, memori, dan kognisi.


Minggu, 20 Oktober 2024

      Comment   

Jangan Terjebak! Kursus Musik Bukan Sekadar Kursus Bermain Lagu


Musik merupakan seni universal yang mempesona, menyentuh, dan memengaruhi jiwa manusia secara mendalam. Bagi banyak orang tua, memperkenalkan anak-anak mereka pada dunia musik adalah suatu investasi yang berharga. Namun, dalam mencari kursus musik untuk anak-anak mereka, sering kali fokus utama adalah pada kemampuan bermain lagu. Ini dapat menghasilkan pencapaian yang memuaskan secara visual, tetapi apakah ini menciptakan dasar yang kokoh bagi perkembangan musik yang sebenarnya?

Minggu, 13 Oktober 2024

      Comment   

Ini Dia Pekerjaan Bidang Musik Yang Relevan di Era Sekarang!

Ini Dia 1.000+ Pekerjaan Bidang Musik Yang Relevan di Era Sekarang!

Banyak orang tua sering kali melarang anak-anak mereka untuk mengejar pendidikan di bidang musik dengan alasan bahwa peluang kerja di industri ini sangat sempit, padahal kenyataannya, industri musik menawarkan spektrum pekerjaan yang sangat luas dan beragam. Dalam era digital yang terus berkembang, industri musik menjadi semakin dinamis dan menawarkan berbagai peluang karir yang menarik. Sebagai seorang yang tertarik pada dunia musik, saya baru-baru ini menemukan sebuah sumber informasi yang sangat bermanfaat: situs web Careers in Music. Situs ini menyediakan daftar lengkap pekerjaan musik dari A sampai Z, memperlihatkan beragam karir yang tersedia di dalamnya. Dari direktur musik hingga terapis musik, situs ini memetakan lintasan karir yang luas dan relevan di bidang musik.

Jumat, 11 Oktober 2024

      Comment   

Free VST Plugins - Oktober 2024

 

Dalam dunia produksi musik, VST (Virtual Studio Technology) menjadi salah satu elemen penting yang membantu produser menciptakan karya dengan kualitas profesional. Selain VST berbayar, banyak plugin gratis yang menawarkan fitur luar biasa tanpa menguras dompet. Di tengah perkembangan teknologi yang pesat, beberapa VST terbaru dirilis secara gratis dan siap digunakan untuk memperkaya proses kreatif Anda. Berikut kami sajikan empat VST freeware terbaru yang dapat meningkatkan kualitas produksi musik Anda tanpa biaya tambahan.

Kamis, 10 Oktober 2024

      Comment   

Piano: Alat Musik Terbaik Untuk Melatih Koordinasi


Dalam sebuah workshop neurosains yang diadakan pada bulan Agustus lalu di ISI Yogyakarta, pembicara yang merupakan profesor neurosains dari Thailand mengatakan bahwa  piano merupakan alat musik terbaik untuk melatih otak. Instrumen ini sangat baik untuk menjadi alat musik pertama yang dipelajari oleh anak-anak. Lantas kenapa piano disebut sebagai alat musik terbaik? 

Piano dengan tuts yang berderet rapi dan pedal dibawahnya bukan hanya alat untuk menghasilkan musik. Berbagai studi telah membutikan bahwa bermain piano secara teratur dapat memberikan manfaat bagi perkembangan koordinasi tubuh. Melatih koordinasi tubuh tentu berarti melatih otak juga. Mengapa demikian? 

Koordinasi Tangan dan Mata 

Salah satu aspek paling menonjol dari bermain piano adalah koordinasi antara tangan dan mata. Saat membaca not balok, pemain harus menerjemahkan simbol-simbol tersebut menjadi gerakan jari yang tepat pada tuts piano. Proses ini mengharuskan otak untuk memproses informasi visual, menerjemahkannya menjadi gerakan motorik, dan kemudian mengeksekusi gerakan tersebut dengan presisi.

Koordinasi Tangan Kanan dan Kiri 

Piano mengharuskan kedua tangan untuk bekerja secara simultan namun independen. Tangan kanan dan kiri sering kali memainkan melodi dan akord yang berbeda, bahkan pada kecepatan yang berbeda. Koordinasi ini melatih otak untuk mengontrol kedua sisi tubuh secara terpisah, namun tetap sinkron.

Koordinasi Tangan dan Kaki 

Bagi pemain piano tingkat lanjut, penggunaan pedal menjadi hal yang penting. Pedal-pedal ini memungkinkan pemain untuk mengontrol dinamika dan warna suara. Koordinasi antara tangan dan kaki dalam memainkan piano membutuhkan konsentrasi yang tinggi dan kemampuan untuk mengontrol berbagai anggota tubuh secara bersamaan.

Pengembangan Keterampilan Motorik Halus 

Gerakan jari yang halus dan presisi sangat diperlukan dalam bermain piano. Melalui latihan yang teratur, pemain piano akan mengembangkan keterampilan motorik halus yang sangat berguna dalam kehidupan sehari-hari. Keterampilan ini dapat membantu dalam aktivitas seperti menulis, menggambar, dan bahkan olahraga.

Peningkatan Fungsi Kognitif 

Bermain piano tidak hanya melibatkan aspek fisik, tetapi juga mental. Membaca not balok, mengingat melodi, dan mengimprovisasi merupakan tugas-tugas yang kompleks yang menstimulasi otak. Studi menunjukkan bahwa bermain musik, termasuk piano, dapat meningkatkan fungsi kognitif seperti memori, perhatian, dan kemampuan pemecahan masalah.