Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa
Musik Asia Timur merupakan kawasan yang memiliki kultur budaya oriental. Asia Timur mencakup beberapa wilayah yang memiliki kultur dan kebudayaan tersendiri, seperti Korea, Jepang, Mongolia, Taiwan, China dan Tibet. Musik Asia Timur menawarkan kombinasi yang menarik antara tradisi kuno dan inovasi modern, memberikan kekayaan budaya yang mendalam dan menarik bagi pendengar di seluruh dunia. Beberapa hal yang menarik dari musik Asia Timur yaitu keanekaragaman instrumen tradisionalnya. Setiap negara di Asia Timur memiliki instrumen tradisional yang unik dan khas Misalnya China memiliki instrumen seperti guzheng (kecapi), erhu (biola dua senar), dizi (seruling bambu). Jepang memiliki alat musik koto (kecapi), shamisen (gitar tiga senar), shakuhachi (seruling bambu). Korea mempunyai instrumen gayageum (kecapi), janggu (drum jam pasir), daegeum (seruling besar). Instrumen-instrumen ini memiliki suara yang sangat khas dan teknik bermain yang unik, yang memberikan warna dan karakteristik khusus pada musik tradisional masing-masing negara.
Musik Asia Timur memiliki ciri-ciri yaitu mencerminkan kekayaan budaya, sejarah, dan filosofi dari negara-negara seperti China, Jepang, dan Korea. Ciri-ciri ini meliputi aspek-aspek musikal, instrumental, dan estetika yang membedakan musik dari kawasan ini dari musik di bagian dunia lain. Berikut ciri-ciri musik Asia Timur!
Musik tradisional dari China, Jepang, dan Korea sering menggunakan skala pentatonik, yaitu skala musik yang terdiri dari lima nada per oktaf. Skala ini memberikan suara yang khas dan harmonis yang mudah dikenali.
Musik Asia Timur sering dipengaruhi oleh prinsip-prinsip filosofi lokal seperti Taoisme dan Konfusianisme di China, estetika wabi-sabi di Jepang, dan konsep han di Korea. Nilai-nilai ini tercermin dalam komposisi dan performa musik.
Tekstur musik Asia Timur cenderung memiliki tekstur monofonik (satu garis melodi) atau heterofonik (variasi dari satu garis melodi yang dimainkan atau dinyanyikan secara bersamaan).
Sebagaimana musik memainkan peran penting dalam berbagai aspek kehidupan sosial dan budaya, termasuk upacara keagamaan, ritual, teater, dan perayaan rakyat.
Musik Asia Timur adalah cerminan dari sejarah yang kaya, budaya yang mendalam, dan inovasi yang berkelanjutan. Dari musik tradisional yang menggunakan instrumen klasik dan filosofi lokal hingga musik pop kontemporer yang mendunia, musik dari kawasan ini terus berkembang dan beradaptasi, tetap relevan di tengah perubahan zaman dan menarik perhatian pendengar dari seluruh dunia.
Dalam dunia musik, perdebatan panjang mengenai apakah seorang gitaris wajib atau tidak wajib bisa membaca not balok seringkali muncul. Beberapa orang berpendapat bahwa pemahaman tabulature sudah cukup untuk menjadi seorang gitaris yang baik, sementara yang lain mempertahankan pentingnya membaca not balok sebagai dasar yang tak tergantikan. Artikel ini akan menggali lebih dalam tentang apakah seorang gitaris benar-benar perlu bisa membaca not balok, terutama dengan treble clef, serta pentingnya pemahaman tabulature dalam konteks ini. Analogi akan digunakan untuk memperjelas pemahaman ini, di mana tabulature diibaratkan sebagai bahasa lokal instrumen seperti bahasa Jawa, sedangkan not balok diibaratkan sebagai bahasa universal instrumen seperti bahasa Indonesia yang memungkinkan komunikasi lintas instrumen.
Bulan November 2024 tim Fisella mengupdate berbagai plugin VST yang tidak hanya gratis, tetapi juga memberikan fitur luar biasa untuk meningkatkan produksi musikmu. Berikut adalah 4 VST terbaru yang bisa kamu download tanpa biaya!
TAL-NoiseMaker adalah plugin synthesizer analog yang sangat populer, dengan pembaruan terbaru di bulan November 2024. Dengan kualitas suara analog yang kaya dan berbagai preset siap pakai, TAL-NoiseMaker sangat cocok untuk genre musik elektronik, ambient, atau synthwave. Jika kamu mencari plugin dengan suara klasik analog yang mudah digunakan, ini adalah pilihan yang tepat.
Fitur utama:
Link Download:
TAL-NoiseMaker - Download Gratis
Penulis: Arvin Gilang Arbi Reksa
Musik indie berasal dari kata musik independen. Musik indie adalah musik yang dibuat dengan keinginan untuk mengeluarkan idealisme tanpa melihat pasar dan industri. Musik ini dibuat untuk memberikan suguhan terbaik dari para musisi dan upaya inovasi terhadap musik-musik yang disajikan. Banyak yang mengatakan bahwa pecinta musik indie adalah para pecinta senja. Hal tersebut mungkin sudah tidak asing lagi bagi kita para penggemar musik indie. Musik memiliki kekuatan yang luar biasa dalam memengaruhi suasana hati dan kesejahteraan emosional kita. Salah satu genre musik yang dikenal dapat menenangkan dan meredakan stres adalah musik indie. Mengapa musik indie dapat menenangkan hati bagi para pendengarnya? Berikut beberapa alasannya!
Musik indie adalah sumber penenang hati yang kuat yang dapat membantu kita meredakan stres, merenungkan perasaan, dan meningkatkan kesejahteraan emosional. Keunikan suara dan ekspresi, lirik yang bermakna, dan melodi yang menenangkan membuatnya menjadi alat yang efektif dalam meredakan kecemasan dan merangsang refleksi diri. Musik indie bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga alat untuk meningkatkan kesejahteraan emosional kita.
Namun, penting untuk diingat bahwa tidak semua musik indie memiliki lirik yang galau. Musik indie mencakup berbagai gaya musik dan tema lirik. Beberapa musisi indie mengeksplorasi lirik yang lebih positif, bahagia, atau filosofis, sementara yang lain fokus pada berbagai topik seperti cinta, lingkungan, atau pengalaman sehari-hari. Sebagian besar musik indie didasarkan pada kreativitas, dan liriknya merupakan salah satu elemen yang memungkinkan para musisi untuk mengekspresikan diri dan berkomunikasi dengan pendengar.
Tahun ini, Image-Line menghadirkan penawaran spesial Black Friday untuk FL Studio! Kamu bisa mendapatkan diskon hingga 30% untuk berbagai versi FL Studio, dari Fruity Edition hingga Signature Bundle. Promo ini berlaku sampai 6 Desember 2024, jadi ini kesempatan sempurna buat kamu yang ingin hemat!
Industri musik Korea, yang populer dengan sebutan K-Pop, telah menjadi fenomena global dalam beberapa dekade terakhir. Kesuksesannya bukan hanya dalam hal popularitas artis dan lagu-lagu mereka, tetapi juga dalam ekonomi yang berkembang pesat di baliknya. Di tengah sorotan ini, banyak yang bertanya-tanya apakah Indonesia memiliki potensi untuk mengikuti jejak kesuksesan industri K-Pop. Mari kita telaah lebih lanjut.
.jfif)
Istilah world music kini sering dipakai untuk menyebut musik diluar musik tradisi barat. World Music adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan musik yang berasal dari berbagai budaya di seluruh dunia. Musik ini tidak terikat pada genre atau gaya musik tertentu, melainkan lebih menitikberatkan pada keunikan dan kekayaan musik tradisional dari berbagai negara dan etnis. Konsep World Music seperti yang kita kenal sekarang mulai populer pada pertengahan abad ke-20. Sebelumnya, musik dari berbagai budaya seringkali dikategorikan berdasarkan asal negaranya atau genre musik Barat yang paling dekat dengannya. World music awalnya berasal dari pertukaran budaya dan adanya kolonialisme. Perjalanan para penjelajah dan pedagang di masa lalu telah memperkenalkan berbagai jenis budaya ke budaya lainnya termasuk musik. Proses kolonialisasi juga membawa pengaruh besar terhadap perkembangan musik di berbagai belahan dunia. Musik-musik tradisional seringkali bercampur dengan musik dari negara penjajah.
Popularitas world music meningkat selaras dengan adanya teknologi rekaman yang memungkinkan musik dari berbagai belahan dunia didokumentasikan dan disebarluaskan. Selain itu berbagai festival musik dunia juga diadakan sebagai ruang untuk memperkenalkan berbagai jenis musik. Semua ini tidak dapat terlepas dari adanya globalisasi. Globalisasi mempercepat pertukaran budaya dan musik, sehingga seseorang dapat lebih mudah mengenal musik dari berbagai belahan dunia.
World music memiliki ciri-ciri diversitas, mencakup berbagai instrumen, gaya, dan ritme. Musik ini seringkali terhubung erat dengan tradisi, ritual, dan kehibudapan sehari-hari masyarakat. Tak jarang musisi world music juga menggabungkan elemen musik tradisional dengan genre musik modern. Penggunaan world music dapat menginspirasi musisi untuk menciptakan karya-karya musik yang inovatif dan eksperimental. Uniknya, meski berasal dari berbagai budaya, tetapi world music memiliki kemampuan untuk menyatukan orang-orang dari berbagai negara.
World Music adalah cerminan dari kekayaan dan keragaman budaya manusia. Dengan mendengarkan musik dari berbagai belahan dunia, kita dapat memperluas wawasan dan menghargai keindahan musik dalam segala bentuknya.
Dalam dunia musik, notasi merupakan bahasa yang menghubungkan komposer dengan para pemusik. Mengubah konsep musik menjadi bentuk yang dapat dimengerti oleh semua orang memerlukan kemampuan untuk menulis not balok yang akurat dan mudah dibaca. MuseScore, sebuah perangkat lunak penulisan notasi musik yang open source dan gratis, telah memudahkan proses ini bagi banyak musisi di seluruh dunia.
Sadar atau tidak otak merupakan organ yang luar biasa karena mampu memproses sesuatu hanya dalam hitungan milidetik. Seperti ketika kita mengobrol dengan orang lain misalnya. Kata-kata yang kita dengar diproses dengan begitu cepat. Seluruh informasi dikumpulkan, diartikan, lalu kita memutuskan respon apa yang akan keluar dari mulut kita. Fenomena yang lebih menarik adalah saat kita mendengar musik. Pernahkah kamu ikut menjentikkan jari sesuai ketukan lagu yang kamu dengarkan? Atau ketika kamu menghadiri sebuah konser dan penyanyi memulai aksinya di panggung tiba-tiba saja kamu merasakan sensasi merinding? Reaksi emosional yang kuat terhadap musik bukan sekadar pengalaman subjektif tetapi merupakan sebuah proses kompleks yang melibatkan berbagai area otak.
Semua stimuli auditif masuk dalam kedua telinga kita. Getaran suara akan menggerakam gendang telinga. Getaran ini kemudian diteruskan ke tulang-tulang pendengaran di telinga tengah lalu masuk ke koklea di telinga dalam. Di dalam koklea, terdapat ribuan sel rambut yang bergetar merespons frekuensi suara yang berbeda-beda. Getaran sel rambut ini kemudian diubah menjadi sinyal listrik yang dikirim ke otak melalui saraf pendengaran.
Sinyal listrik dari telinga pertama kali tiba di batang otak, di mana sinyal tersebut diproses untuk menentukan karakteristik dasar suara seperti nada, ritme, dan volume. Selanjutnya, sinyal ini akan diteruskan ke korteks auditori primer, sebuah area di lobus temporal yang bertanggung jawab untuk mengidentifikasi suara. Sinyal ini juga diproses dalam sistem limbik. Bagian otak ini terlibat dalam pemrosesan emosi dan memori. Ketika kita mendengarkan musik yang membangkitkan emosi, sistem limbik akan aktif dan melepaskan neurotransmitter seperti dopamin dan oksitosin yang terkait dengan perasaan senang. Selain sistem limbik, korteks prefrontal juga ikut aktif ketika kita mendengar musik. Area ini berperan dalam perhatian, pengambilan keputusan, dan perencanaan. Ketika kita mendengarkan musik, korteks prefrontal akan membantu kita fokus pada musik dan mengabaikan suara-suara lain di sekitar kita. Mendengar musik adalah pengalaman yang sangat kompleks dan melibatkan berbagai area otak. Proses ini tidak hanya melibatkan pengolahan sinyal suara, tetapi juga melibatkan emosi, memori, dan kognisi.
Musik merupakan seni universal yang mempesona, menyentuh, dan memengaruhi jiwa manusia secara mendalam. Bagi banyak orang tua, memperkenalkan anak-anak mereka pada dunia musik adalah suatu investasi yang berharga. Namun, dalam mencari kursus musik untuk anak-anak mereka, sering kali fokus utama adalah pada kemampuan bermain lagu. Ini dapat menghasilkan pencapaian yang memuaskan secara visual, tetapi apakah ini menciptakan dasar yang kokoh bagi perkembangan musik yang sebenarnya?
Banyak orang tua sering kali melarang anak-anak mereka untuk mengejar pendidikan di bidang musik dengan alasan bahwa peluang kerja di industri ini sangat sempit, padahal kenyataannya, industri musik menawarkan spektrum pekerjaan yang sangat luas dan beragam. Dalam era digital yang terus berkembang, industri musik menjadi semakin dinamis dan menawarkan berbagai peluang karir yang menarik. Sebagai seorang yang tertarik pada dunia musik, saya baru-baru ini menemukan sebuah sumber informasi yang sangat bermanfaat: situs web Careers in Music. Situs ini menyediakan daftar lengkap pekerjaan musik dari A sampai Z, memperlihatkan beragam karir yang tersedia di dalamnya. Dari direktur musik hingga terapis musik, situs ini memetakan lintasan karir yang luas dan relevan di bidang musik.
Subscribe untuk mendapatkan update berita terbaru
.jfif)
