Sabtu, 21 Agustus 2021
Jumat, 20 Agustus 2021
Belajar gitar , lebih baik pakai : notasi balok atau tab gitar?
Sebagai gitaris, ada dua jenis
partitur. Yang satu menggunakan not balok, yang satunya lagi menggunakan tab
gitar. Sebelumnya saya akan menjelaskan definisi keduanya.
Notasi balok adalah sistem penulisan
yang didasarkan pada paranada dengan lambang untuk tiap
nada menunjukkan durasi dan ketinggian nada tersebut. Tinggi nada digambarkan secara
vertikal sedangkan waktu (ritme) digambarkan secara horisontal. Durasi
nada ditunjukkan dalam ketukan.
Sedangkan, tab gitar adalah sebuah metode atau media yang digunakan untuk menulis
ataupun membaca permainan gitar dalam bentuk visual atau tertulis. Dalam
tab gitar ada garis garis yang mewakili enam senar dalam urutan nada naik, dan
angka pada senar tersebut memberi tahu Anda fret mana yang harus dipegang saat
memainkan senar itu. Dan ada 2 jenis tab, yang satu tidak ada informasi
ketukan, yang satu lagi ada informasi ketukan (ada garis penanda ketukan
seperti di notasi balok).
Tab tanpa informasi ketukan :
Sekarang saya
akan jabarkan kelebihan dan kekurangan dari notasi balok dan tab gitar.
Kelebihan not
balok :
·
Notasi standar memberikan
informasi musik yang lengkap, dan beberapa panduan fingering khusus gitar dalam
bentuk angka kecil di sebelah not. Petunjuk posisi fretboard ditunjukkan dengan
angka Romawi di atas staff. Saat Anda menjadi lebih fasih, Anda dapat membaca
dan memainkan musik secara real time yang belum pernah Anda dengar sebelumnya
(tentu saja asalkan Anda mampu memainkannya secara fisik).
·
Anda bisa mengetahui nada dari
not yang dibunyikan, karena posisi dari notasi balok. Semisal, anda tahu not
ini adalah G (dari posisi notasi balok).
Kelemahan not balok :
·
Beberapa teknik gitar, seperti strumming,
tidak mudah ditampilkan secara akurat dalam notasi standar.
·
Untuk mempelajari dan menguasai
not balok butuh waktu yang tidak sedikit. Dan menghafal posisi gitar dengan not
balok butuh latihan yang konsisten.
Kelebihan tab gitar :
·
Tab cukup jelas dan, dalam bentuk
dasarnya, dapat dipelajari dalam waktu yang cepat.
·
Bisa mempermudah mengetahui
posisi gitar.
Kelemahan tab gitar :
·
Sebuah gitar tunggal dapat
memainkan lebih dari satu bagian pada saat yang sama seperti, misalnya,
bassline plus melodi. Notasi dapat menunjukkan setiap baris secara terpisah
dengan arah batang not (menunjuk ke atas atau ke bawah), tetapi tab tidak dapat
menunjukkan ini, bahkan dengan simbol waktu yang disertakan.
·
Tidak ada informasi waktu yang
diberikan dalam bentuk tablature yang paling dasar dan umum. Tab dengan
informasi waktu memberikan lebih banyak informasi, tetapi agak sulit
dipelajari.
Kesimpulan : Semua terserah
kepada Anda dan tergantung kebutuhan. Anda bisa pakai tab gitar (tidak wajib
belajar notasi balok )untuk belajar fingerstyle untuk for fun, atau ingin belajar strumming. Anda bisa pakai notasi balok jika anda ingin belajar gitar klasik
atau jazz, ingin berkarir di music, ingin belajar musik lebih dalam. Anda juga
bisa mempelajari keduanya.
Sekian.
Sumber artikel :
https://id.wikipedia.org/wiki/Notasi_musik
https://spinditty.com/learning/Guitar-tablature-versus-standard-music-notation
Foto :
https://www.pexels.com/photo/focused-black-girl-taking-notes-on-paper-6437589/ (Photo by Marta Wave)
https://images.app.goo.gl/9zRdEiFhUXGEGrb16https://images.app.goo.gl/VdVRL6DSzDyZCmgq8
https://images.app.goo.gl/4s9TyaQLhNHiDL4g8
Kamis, 19 Agustus 2021
Mitos atau Fakta : " Kuku Panjang Berakibat Fatal "
Pernah mendengar tentang " ritual " wajib ini dari para pemain biola di sekitar kalian? Hal yang bisa dibilang cukup sepele ini ternyata ada maksud dan tujuannya sendiri loh... Berbeda dengan gitar klasik yang masih bisa menyisakan kuku mereka dan malah mereka membutuhkannya untuk teknik permainan tertentu. Bisa kalian cek langsung di Jangan Lakukan Hal Ini Pada Gitar Klasik yaa...
Senin, 09 Agustus 2021
Perfect Pitch, Quasi-absolute Pitch, Relative Pitch. Kamu yang Mana?
- Mendengar lalu langsung mengenali not tanpa diberi referensi not sebelumnya, sekalipun suara yang dihasilkan dari objek-objek non instrumen (suara klakson mobil, bunyi bell rumah, dsb).
- Dapat menyanyikan suatu not/lagu dengan pitch yang tepat, tanpa diberi referensi not sebelumnya.
- Dapat secara langsung mengetahui nada dasar dari suatu lagu dengan tepat.
- Dapat menyebutkan satu persatu nama dari beberapa not yang dibunyikan serentak.
Sebuah
studi tahun 2021 “Absolute pitch: an
approach for identification of genetic and nongenetic components”
menyebutkan, hasil penelitian terhadap 16 dari 20 orang perfect pitch yang berusia 45 tahun keatas akan mengalami penurunan
kemampuan perfect pitch mereka,
dimana not akan bergeser semi-tone atau
bahkan lebih (disebut pitch shift). Seorang
peneliti bernama David Huron mengadakan penelitian untuk mencari tahu, apakah
ada seorang perfect pitch berusia 60
tahun keatas yang tidak mengalami pitch
shift, dan ternyata hasilnya nihil. Akan tetapi, studi lain pada tahun 2016
“Effects of aging on the absolute pitch
judgment and frequency following responses of electroencephalograms” menyebutkan bahwa tidak ada hubungan antara pitch shift dengan mechanical hearing loss yang kerap terjadi akibat faktor penambahan
usia.
QUASI-ABSOLUTE PITCH
- True pitch/instrument-specific absolute pitch, dimana seseorang familiar dengan timbre nada dari instrumen tertentu dan menggunakannya sebagai patokan. Contohnya, clarinet yang memiliki tone color yang berbeda pada tiap nadanya, sehingga klarinetis akan lebih mudah mengingat nada untuk menjadikannya patokan.
- Heightened tonal memory (HTM), keadaan disaat kita sangat sering mendengar suatu lagu dan secara tidak langsung kita hafal nada dasarnya dengan tepat, lalu menggunakannya sebagai patokan. Sebagai contoh, kita menggunakan lagu Ardhito Pramono “Fine Today” untuk mengingat nada C, lagu The Beatles “Hey Jude” untuk mengingat nada E, dan seterusnya. Peristiwa ini disebut Levitin Effect.
RELATIVE PITCH
Relative pitch adalah kategori terakhir, dimana seseorang mampu mengidentifikasi not dengan tepat setelah diberi referensi not sebelumnya. Dengan satu referensi not saja, seorang relative pitch mampu mengidentifikasi not lain, interval, progresi akor, dan relasinya. Sebagai contoh, setelah seorang relative pitch diberi nada C sebagai referensi, maka ia mampu mencari dan menyanyikan nada F dengan tepat. Jika diperdengarkan progresi akor secara langsung, mereka mungkin tidak mampu menyebutkan nama setiap not dengan benar, tetapi mereka dapat menyebutkan progresinya (contohnya progresi I-V-vi-IV-I). Akan tetapi, jika seorang relative pitch terlebih dahulu diperdengarkan nada C sebagai referensi notnya, mereka mampu mencari dan mengidentifikasi anggota not dari akor. Ada beberapa cara untuk melatih relative pitch, yaitu sebagai berikut.
- Menyanyikan tangga nada secara berurutan dan kemudian diacak.
- Membunyikan
satu not referensi di instrumen, lalu menyanyikan nada lain dengan interval satu, dua, tiga,
dan seterusnya.
- Menyanyikan
not-not yang merupakan anggota dari suatu akor (broken chord).
- Mengingat
nada dasar dari suatu lagu yang sering dinyanyikan dan menjadikannya patokan
untuk menemukan not lain (menggunakan cara kerja quasi-absolute pitch lalu menerapkannya ke dalam relative pitch).
Sekian
informasi dan tips yang bisa saya bagikan, semoga bermanfaat buat teman-teman
ya!
Referensi:
Adam
Neely on YouTube – Why you DON’T want Perfect Pitch.
https://www.liveabout.com/what-is-perfect-pitch-723911
edomidas.com
Minggu, 08 Agustus 2021
Harus Lewati 10.000 Jam Dulu, Baru Jago Main Alat Musik
Menurut Malcolm Gladwell di dalam bukunya “Outliners” : “untuk menjadi ahli, seseorang perlu melakukan kegiatan yang ditekuninya itu selama 10.000 jam”, Gladwell mencontohkan Bill Gates sudah coding 10.000 jam sebelum akhirnya melahirkan Microsoft, dan The Beatles sudah manggung 10.000 jam di bar-bar kecil sebelum akhirnya terkenal. Sepuluh ribu jam itu, kalau dikonversi pada kegiatan 5 jam/per hari, maka kita membutuhkan 2 ribu hari. Kalau dijadikan tahun ( seminggu 5 hari, 1 tahun=260 hari), hasilnya adalah 7,7 tahun.
Gimana , dah mau nyerah sekarang?
No! Jangan down duluan ya,tentu ada yang namanya proses untuk 10.000 jam itu, faktanya ada sebuah riset untuk memulai hal baru ,keahlian baru termasuk bermain alat musik misal gitar , untuk bermain beberapa chord dasar , basic struming, dll, rata rata hanya perlu 20 jam yang konsisten kok, itu sudah sangat bisa untuk mengiringi lagu lebih dari 50 lagu, coba googling “73 Songs You Can Play With The Same For Chord” ada kok daftar lagu hanya dengan 4 chord, dari yang tidak bisa sama sekali, dengan modal kurang lebih 20 jam dan bisa beberapa chord, bisa mengiringi lagu lebih dari 50 lagu,kelihatan keren bukan? Tapi tentu yang dikatakan “Jago”, ahli, dan mungkin seperti pemain musik idola kita, atau menang kompetisi tertentu dan yang pasti tiap orang berbeda beda, tapi pertama tama sebelum ngomongin jago kita harus mau mulai dulu, ingat karena seorang ahli di suatu bidang pasti pernah menjadi seorang amatir di masa awal ia memulainya.
Sebenarnya hukum 10.000 jam ini tidak serta merta dan banyak faktor dan miskonsepsi di dalamnya seperti yang kita tahu ada faktor bakat juga dalam kesuksesan pemain musik, musikalitas, faktor fisik dan motorik, latihan dengan efektif seperti yang ada di artikel sebelumnya tentang tips tips latihan yang efektif Sudah Latihan Hari ini? , Sudah Rajin Latihan Piano Tapi kok Gini-gini Aja?, dan juga yang tidak kalah pentingnya faktor kesehatan, karena percuma kan kita latihan 8 jam sehari demi mencapai 10.000 jam tapi itu malah membuat cidera dan tidak bisa bermain alat musik dengan baik lagi.
Walaupun tidak tahu derajat kebenaran dari hukum ini, aku suka spiritnya bahwa keberhasilan adalah buah ketekunan dan kerja keras, bukan sebuah hal datang dengan tiba-tiba dan bisa diperoleh secara instan. Bahkan pada orang-orang yang berbakat sekalipun, keahliannya baru akan berkilau setelah diasah dengan proses yang tak sebentar itu.
Picture by @alxstls Unpash
Sabtu, 07 Agustus 2021
3 Hal Penting yang Harus Dipahami untuk Memulai Belajar Mixing Audio
Kamis, 05 Agustus 2021
Kapok Menjemur Biola, Ternyata...
Panas yang dihasilkan oleh sinar matahari memang memiliki beberapa manfaat yang bahkan sangat membantu dimasa pandemi seperti ini. Dengan berjemur, kabarnya dapat menambah Vitamin D serta membantu sel-sel kekebalan tubuh lebih aktif melawan benda asing yang masuk ke tubuh termasuk virus corona ( dilansir dari kompas.com ) . Saya sempat terlintas apakah benar panas yang dihasilkan oleh sinar matahari juga memberikan manfaat bagi biola saya. Karena saya sempat mendengar tips tersebut dengan menyarankan menjemur biola dengan rutin.
Senin, 02 Agustus 2021
Sudah Rajin Latihan Piano Tapi kok Gini-gini Aja?
Sebagai pemain piano, latihan adalah suatu rutinitas yang wajib dilakukan. Seperti pisau yang perlu diasah agar semakin tajam, begitu juga dengan kemampuan dalam bermusik. Setiap orang memiliki durasi latihan masing-masing, ada yang 1 jam sehari, 5 jam sehari, dan bahkan ada lho yang 8 jam sehari! Kalau kamu sudah rajin latihan tapi merasa tidak berkembang dan stuck disitu-situ aja, jangan-jangan ada yang salah dengan cara latihanmu. Sebenarnya gimana sih cara latihan piano yang efektif? Yuk kita bahas!
Jumat, 25 Juni 2021
Pentingnya Referensi dalam Mixing-Mastering
Kamis, 17 Juni 2021
Violin “Skincare” : Cintai Alatmu, Ingat Dia Tiap Hari
- “Keringatmu Musuhku”.
- Debu Rosin
*Catatan
¹jangan menggosok debu biola dengan paksa karena akan merusak lapisan kayu biola.
²jangan memberikan rosin terlalu banyak pada hair bow karena justru akan mempercepat rontoknya hair bow.
- Letakkan biola pada suhu ruangan yang stabil
- Alat Juga Butuh Istirahat
Minggu, 30 Mei 2021
Mau belajar lagu Jazz standard apakah harus pakai Real Book?
Mungkin kita pernah bertanya “lagu jazz standard itu yang mana si? Apakah lagu-lagu sekarang yang terdengar jazz , itu adalah jazz standard?” jawabannya adalah, lagu jazz standard itu sendiri biasanya mengacu kepada lagu populer, soundtrack film, dance music, broadway music yang di tulis sebelum tahun 1940an dan sering dimainkan oleh musisi jazz dengan versi progresi chord yang baru, dan karena itu juga ada sebuah buku yang berisikan kumpulan lagu yang biasa digunakan acuan untuk bermain musik jazz standard yang ada di club jazz atau di tempat jam session, ya buku itu adalah real book.
Real book adalah buku kumpulan lagu untuk jazz standard, yang awal mulanya di buat oleh mahasiswa Berklee College of Music di tahun 1970an,yang sebenarnya dibuat secara ilegal karena tidak ada perizinan kepada pihak pembuat lagu, nama real book berasal dari buku sebelumnya yaitu fake book, yang dinamakan demikian karena hanya berisi garis besar potongan musik/tema lagu secara kasar, tidak ada intro, tidak ada outro dan aransemen, kata “fake” ini maksudnya supaya musisi medapatkan informasi dasar dari buku itu lalu “fake it” atau memalsukannya yang artinya memainkan dengan versinya sendiri.
Gambar tersebut adalah salah satu contoh lagu dari real book berjudul Someday My Prince Will Come, lagu ini sangat terkenal karena lagu ini adalah salah satu lagu dari soundtrack film Snow White and the Seven Dwarfs (1937), tentu awalnya ini bukan lagu jazz, lalu para musisi jazz yaitu Miles Davis, Bill Evans, Oscar Peterson mengenalkan lagu ini kembali dengan idiom jazz, progresi jazz, dan mengaransemen ulang.
Untuk belajar lagu jazz standard pendekatannya akan berbeda dengan belajar lagu klasik atau yang lain, karena untuk memainkan lagu jazz standard tidak bisa mengandalkan sheet music atau real book sepenuhnya, saran saya untuk mempelajari lagu jazz standard adalah mencari refrensi minimal 3 versi, yang pertama versi aslinya untuk mendapatkan mood lagunya seperti apa, apa yang di sampaikan dalam liriknya (jika lagu vokal), lalu 2 versi yang terkenal yang dibawakan oleh musisi jazz yang mempopulerkan lagi lagu tersebut. Setelah kita sudah familiar dengan lagu jazz standard tersebut, kita mencoba untuk mengulik dan mencari chord progresion di lagu tersebut, lalu kita bisa mencocokannya dengan versi real book untuk perbandingan, yang terakhir dengan kita sudah memiliki banyak versi dan “informasi” dari lagu tersebut, dari melodi, dan pergerakan chordnya , kita bisa mencoba bermain dengan versi kita sendiri. Jadi belajar lagu jazz standard apakah harus pakai real book? Menurut saya perlu karena memang yang di anggap lagu jazz standard itu lagu yang mengacu kepada real book, meskipun real book tidak bisa di percaya 100% di dalamnya, namun banyak “informasi” penting yang bisa kita dapatkan dari lagu tersebut di dalam real book.
Berikut adalah link untuk mendownload real book Download Real Book Gratis
Kamis, 27 Mei 2021
Mitos atau Fakta : “Si Pensil Penolong Senar"
Q : "Pak apakah benar menggunakan pensil pada nut dan bridge biola bisa mengurangi resiko senar yang sering putus dan alasannya kenapa ya pak?”,
A :“Sebenarnya, inti penggunaan pensil ini bisa membantu permukaan nut atau bridge supaya lebih licin dan senar tidak mudah terkelupas” tuturnya.